Hallyu (vague coréenne)

Hallyu, la vague coréenne, est un terme largement utilisé aujourd'hui pour désigner la popularité des divertissements et de la culture coréens à travers l'Asie et dans d'autres parties du monde. Cette tendance est apparue au milieu des années 1990, après que la Corée est entrée en relations diplomatiques avec la Chine en 1992 et que les séries télévisées et la musique pop coréennes ont gagné une grande popularité dans les communautés chinoises. Lorsque l'une des premières séries télévisées What Is Love a été diffusée par CCTV en 1997, elle a eu un taux d'audience de 4,2 %, ce qui signifie que plus de 150 millions de téléspectateurs chinois l’ont regardée.

La musique pop coréenne, surtout celle de danse, a commencé à être présentée par « La salle de musique de Séoul » à Pékin en 1997 et a gagné une large popularité chez les jeunes. Le concert du groupe H.O.T, tenu au Gymnase des travailleurs de Pékin, en février 2000, a joué un rôle crucial pour la propagation de la vague coréenne en Chine. Après le succès de ce concert, les médias coréens ont commencé à utiliser sérieusement le terme de vague coréenne, hallyu, qui a été pourtant utilisé bien avant, au mois de novembre 1999 par le Quotidien des jeunes Pékinois (BYD).

La vague coréenne a touché le Japon en 2003, lorsque la série télévisée de la chaîne KBS Winter Sonata, a été diffusée par la NHK. Ce feuilleton a obtenu instantanément un immense succès et a rendu son héros masculin, Yon Sama (terme honorifique pour l’acteur Bae Yong-joon) très populaire. Ainsi, ses fans japonais visitent même les différents lieux de tournage en Corée, y compris l'île de Nami.

La vague coréenne a conduit jusqu’à l'engouement pour la culture traditionnelle, la cuisine, la littérature et la langue. De plus en plus de gens deviennent membres des clubs de hallyu dans différents pays. La grande majorité des organisations liées au hallyu sont des clubs de fans de K-Pop, mais il existe également diverses communautés de personnes intéressées par les feuilletons coréens, la nourriture, le tourisme, etc. En décembre 2017, 73,12 millions de personnes dans 92 pays avaient rejoint ces organisations en Asie, en Océanie, dans les Amériques, en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient.

K-Pop

La K-Pop, musique pop coréenne du XXIe siècle, est le domaine qui connaît la croissance la plus rapide. Elle englobe danse, pop, ballades pop, techno, rock, hip-hop, R & B, etc. Gagnant pour la première fois l'Asie de l’Est, la K-Pop a fait son entrée sur le marché japonais de la musique au début du XXIe siècle et est passé d’un genre musical à une sous-culture chez les adolescents et les jeunes adultes de l’Asie de l’Est et du Sud-Est. Actuellement, la propagation de la K-Pop à d’autres régions du monde, via la vague coréenne, se manifeste dans certaines régions d’Amérique latine, du Nord-Est de l’Inde, d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient, d’Europe orientale et d’enclaves d’immigrants du monde occidental.

La montée de la K-Pop sur la scène mondiale est probablement mieux représentée par Gangnam Style de PSY, qui a envahit la planète dès sa sortie fin 2012. Sa chanson était le premier titre K-Pop à atteindre le numéro 1 du classement officiel britannique, elle a pris la 2e place au Hot 100 de Billboard aux États-Unis et a également dominé les palmarès dans plus de 30 pays, dont la France, l'Allemagne, l'Italie et l'Espagne, la Russie, le Canada et l'Australie. La vidéo YouTube de la chanson a été la plus vue, avec plus de 3 milliards de vues depuis la sortie du vidéoclip le 15 juillet 2012.

Le succès mondial de Gangnam Style a été précédé par une montée en puissance des groupes d'idols de K-Pop. Actuellement, il existe plus de 150 groupes d'idols en Corée du Sud, tels que Big Bang, Girls' Generation, 2PM, EXO, Wanna One et BTS. TVXQ, qui compte d'innombrables fans au Japon et à Hong Kong, s'est finalement réuni en 2017, après que ses membres ont achevé leur service militaire. En 2009, le groupe de filles Wonder Girls, qui compte cinq membres, a fait une percée sur le marché américain et est devenu le premier groupe idol à briser le tableau Billboard Hot 100 avec la chanson Nobody. Malheureusement, le groupe s'est dissous en 2017. Au cours des dernières années, les groupes K-Pop ont connu des changements de génération en génération, passant d’idoles de deuxième génération, notamment Girls' Generation et Big Bang, à des idoles de troisième génération, comme BTS et TWICE, qui utilisent activement les médias sociaux. Le genre K-Pop s'est également diversifié avec l'émergence de la scène indépendante. En mai 2019, BTS s'est classé en tête du classement des 200 albums du Billboard et a remporté le Top Social Artist Award aux Billboard Music Awards pour la troisième année consécutive. BTS réécrit l'histoire de la Kpop avec la ferveur de leurs fans dévoués, connus collectivement sous le nom d'ARMY.

La popularité des chanteurs K-Pop repose en grande partie sur leurs excellentes capacités vocales, leur présence scénique éblouissante et leurs performances de danse bien chorégraphiées et impeccables. Bien qu'ils puissent paraître à l'aise et charismatiques sur scène, leur performance est le résultat de nombreuses années de dur labeur et non d'un talent inné. Le Monde a publié un article intitulé « La K-Pop arrive en France », qui a fait l’éloge des performances de BTS.

The Great Escape, un festival de musique organisé à Brighton, en Angleterre, le 18 mai 2017, a mis en scène « K-Pop Night Out », qui présentait divers genres de musique K-pop, sans se limiter aux groupes d'idols. Ce fut l'occasion pour une grande variété d'artistes coréens d'attirer l'attention des médias et du public à l'international. The Great Escape, l'un des principaux festivals de musique en Europe, a présenté des musiciens vedettes, notamment Adele, Ellie Goulding et Ed Sheeran. BTS a créé la surprise sur le marché américain. Aux États-Unis, où la K-Pop est encore loin du devant de la scène, des scènes de fans américains chantant en coréen et brandissant des pancartes avec des écritures coréennes ont suffi à surprendre le monde. Leurs apparitions non seulement aux Billboard Music Awards, mais également à trois grands talkshows américains, tels que The Ellen DeGeneres Show, ont beaucoup retenu l'attention des Américains et des Coréens. Quatre ans seulement après leurs débuts, BTS est devenu le groupe K-Pop le plus titré au monde.

En mai 2019, le 2019 Dream Concert a réuni de grandes stars de la K-Pop, ce qui a suscité l'enthousiasme de leur fans au niveau mondial. Un alignement de stars comprenant Taemin de SHINee, Red Velvet, NCT Dream, GFriend, Mamamoo, etc., a réchauffé la scène du plus grand concert de K-pop en Corée. La gamme de stars de cette année et les performances spéciales n'ont pas manqué de captiver les yeux et les oreilles des fans de K-Pop en Corée et à l'étranger. Fidèle à sa réputation de 25 ans, de nombreux fans internationaux affluent chaque année en Corée pour assister au Dream Concert.

Feuilletons coréens

Le grand succès outre-mer de What is Love (MBC) et Winter Sonata (KBS) en Chine et au Japon ont joué un rôle important dans l’engouement pour les séries télévisées coréennes en Asie et au-delà. Ces hits ont été suivis par Dae Jang Geum (MBC), une série télévisée épique sur une cuisinière travaillant au palais, devenue la première femme médecin du roi. Réalisée entre 2003 et 2004, cette série est l’un des feuilletons les mieux notés en Corée avant d'avoir été exportée vers 91 pays à travers le monde y compris les Etats islamiques comme l'Iran où l’audimat a atteint près de 80 %. Les téléspectateurs sont fascinés par la représentation de la culture coréenne traditionnelle, comme la cuisine de la cour royale, les costumes traditionnels et les médecines coréennes.

Le feuilleton coréen est particulièrement populaire au Moyen-Orient, notamment en Iran, où il a cumulé 57 % d'audience en moyenne et 90 % lors des pics d'audience. Dae Jang Geum a été exporté dans le monde entier, notamment en Asie, en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient – du Japon à l'Égypte, en passant par le Mexique et la Pologne – pour un chiffre d'affaires d'environ 13 milliards de KRW. La signification de Dae Jang Geum va au-delà du spectacle lui-même, car elle aurait contribué à élargir le hallyu à la cuisine, à la mode et à la médecine coréennes. Selon les estimations, la production du feuilleton aurait engrengé 111,9 milliards de KRW de bénéfices. En 2013, les feuilleotns comme My Love from The Star et That Winter, the Wind Blows ont été appréciés des fans dans le monde entier, tandis qu'en 2016, Dokkaebi (Guardian: The Lonely and Great God), Moonlight Drawn by Clouds et Descendants of the Sun a relancé l'engouement pour le hallyu .

En 2014, le succès du feuilleton de la chaîne SBS, My Love from the Star, vendu à hauteur de 40 000 USD par épisode à la Chine, a conduit à la popularité croissante des feuilletons télévisés coréens. Par la suite, le prix des droits de distribution des feuilletons coréens a monté en flèche en Chine. Le feuilleton télévisé de 2016, Descendants of the Sun, a même évoqué « Syndrome de Taehu (titre coréen de l'émission) » et a été vendu à 27 pays, dont le Royaume-Uni, la France, les États-Unis, le Japon et la Chine, enregistrant un bénéfice de plus de 10 milliards de KRW. En septembre 2017, la Corée a été invitée d'honneur au Festival de la Fiction TV, festival du feuilleton français auquel participent des réalisateurs et des producteurs de séries dramatiques populaires coréennes. Au total, trois feuilletons coréens étaient à l'affiche : W de MBC, Signal de tvN et The Package de JTBC.

Films

La popularité mondiale de la culture pop coréenne a entraîné l’apparition sur les écrans de cinéma de stars de la hallyu (vague coréenne) tels que Bae Yong-joon (mieux connu sous le nom Yon Sama au Japon), Jang Dong-gun, Lee Seo-jin, Kwon Sang-woo, Won Bin, Jang Keun-suk, Lee Byung-hun, Rain, Jun Ji-hyun et Bae Doona. Parmi ceux-ci, les quatre derniers ont joué les rôles principaux dans des films hollywoodiens ; Jang Keun-suk, quant à lui, est très célèbre au Japon. Des festivals internationaux organisés en Corée, y compris les BIFF (Festival de Busan), JIFF (Festival de Jeonju) et BiFan (Festival du film fantastique) jouent un rôle important pour la réputation internationale exceptionnelle des films coréens.

Train to Busan, reconnu internationalement comme l’essentiel du film coréen en raison de son sujet intéressant et de sa structure narrative solide, a été vendu à plus de 160 pays d’Amérique du Nord et du Sud, d’Europe et d’autres régions, réalisant un bénéfice de plus de 52 millions USD.

Les communautés internationales de films ont récemment commencé à montrer un vif intérêt pour les films coréens et leurs réalisateurs. Les cinéastes coréens qui ont attiré l'attention des critiques occidentaux comprennent Im Kwon-taek, Lee Chang-dong, Park Chan-wook, Hong Sang-soo, Kim Jee-woon et Bong Joon-ho. Ils ont tous produit des chefs-d'œuvre comme s’ils voulaient récompenser les soutiens et les attentions qui les soutiennent, tels que Coups de feu (2002) par Im Kwon-taek, Secret Sunshine de Lee Chang-dong (2007), Thirst (2009) de Park Chan-wook et le Goût de l'argent (2012) d’Im Sang-soo. Le film de Bong Joon-ho Parasite a montré la classe du cinéma coréen en remportant la Palme d'or du 72e festival de Cannes.

Dans les années 2000, le statut des films coréens s'est amélioré, les films coréens ont attiré plus de 10 millions de téléspectateurs. The Admiral: Roaring Currents, le plus gros succès de 2014, a rassemblé 17,61 millions de téléspectateurs. Dans les années suivantes, les films coréens comme Ode to My Father (2014), Assassination (2015), Veteran (2015), Train to Busan (2016), A Taxi Driver (2017), Along with the Gods: The 49 Days (2017) et Extreme Job (2019) ont franchi la barre des 10 millions de spectateurs.

Pendant ce temps, le Festival international du film de Guanajuato a désigné la Corée comme invitée d'honneur en juillet 2011 et a diffusé un total de 76 films coréens, dont Whispering Corridors et Bedeviled, dans le cadre de programmes axés sur les flims d'horreur coréens, ainsi que des films des réalisateurs, Bong Joon-ho et Kim Dong-won.

Au Festival international du film de l'Inde à Goa, qui s'est tenu en novembre 2016, la Corée du Sud a été choisie pour la première fois comme pays cible et le réalisateur Im Kwon-taek a reçu le prix Lifetime Achievement Award. The Throne réalisé par Lee Joon-ik a également été projeté dans la catégorie Compétition internationale, tandis que the Age of Shadows du réalisateur Kim Jee-woon a été sélectionné comme film de clôture.

Musique

En 2015, le pianiste Cho Seong-jin est devenu le premier Coréen à remporter le prestigieux Concours international de piano Chopin en Pologne. Le pianiste Sohn Jeung-beum est également devenu le premier Coréen à remporter le prix du piano au Concours international de musique ARD 2017 à Munich, en Allemagne. De plus, au Concours international de musique Gian Battista Viotti 2016 en Italie, les chanteurs coréens ont balayé les trois premiers prix, tandis que les pianistes coréens ont également remporté les trois premiers prix au Concours international de musique du printemps à Prague, la même année.

Venant de Corée, des chanteurs remarquables comme Sumi Jo (soprano), Hong Hei-Kyung (soprano), Shin YoungOk (soprano), Kwangchul Youn (basse) et Samuel Youn (baryton basse) sont très suivis par les amateurs de musique classique de nombreuses régions du monde entier. En ce qui concerne la musique instrumentale, Yeol Eum Son (piano), Dong-hyek Lim (piano), Sarah Chang (violon) et Zia Hyunsu Shin (violon) donnent des concerts régulièrement en Corée, aux États-Unis et dans divers pays européens. Lee Hee-ah, la pianiste à quatre doigts, est aussi largement acclamée non seulement pour ses grandes performances, mais aussi pour son combat héroïque contre un état physique difficile.

Ils ont été précédés par la première génération de musiciens classiques, y compris les deux pianistes, Han Tong-il et Kun-woo Paik, qui ont fasciné le public international entre les années 1950 et les années 1970.

public international entre les années 1950 et les années 1970. Le pianiste de renommée mondiale, Chung Myung-whun, a été salué de plus en plus pour son rôle de chef au cours des dernières années. Il a dirigé certains des orchestres les plus prestigieux du monde, notamment le Berlin Philharmonic et le London Philharmonic, avant de devenir directeur musical et chef en résidence de l'Opéra de la Bastille à Paris. Chung a également été chef principal de l'orchestre philharmonique de Séoul et dirige désormais le One Korea Youth Orchestra. Il est également largement connu sur la scène musicale mondiale en tant que membre du Trio Chung avec ses deux sœurs, la violoniste Chung Kyung-wha et la violoncelliste Chung Myung-wha.

Théâtre musical

Les amateurs de théâtre coréens ont récemment commencé à accorder plus d'attention à des comédies musicales. La demande accrue pour les comédies musicales de bonne qualité a abouti à la représentation de pièces mondialement renommées telles que Jekyll & Hyde, Chicago et Cats, jouées soit par les troupse originales soit par des troupes coréennes. Mais au-delà des représentations de pièces étrangères, les comédies musicales écrites par des talents coréens se sont fait jour. Certaines ont été jouées au Japon et en Asie du Sud-Est. La prospérité de la comédie musicale a abouti à l’émergence de vedettes comme Choi Jung-won, Nam Kyung-joo et Jo Seung-woo, dont la réputation a grandi dans ce domaine, et Yoon Bok-hee, Insooni et Ock Joohyun qui sont devenues actrices de comédies musicales après de longues carrières en tant que chanteuses de chansons populaires.

Danse moderne et ballet

Avec le lancement de la Compagnie nationale de danse de Corée en 1962, les Coréens ont commencé à s’intéresser à la danse moderne. Le changement d’atmosphère a finalement conduit à la naissance d'une grande danseuse moderne, Sin Cha Hong (Hong Sin-ja), qui est créditée du titre de première danseuse d’avant-garde. Elle a étudié la danse avec Alwin Nikolais aux ÉtatsUnis et y travailla jusqu'en 1990. Elle est ensuite retournée en Corée pour s’engager dans diverses activités liées à la danse moderne.

La Corée a vu la fondation de deux compagnies de ballet, Universal Ballet (1984) et Séoul Ballet (1986) dans les années 1980. Elles produisent toujours activement des spectacles de ballet classique en Corée et à l'étranger. La popularité croissante des ballets est due à Kang Sue-jin. Ce fut la première Asiatique à devenir membre du Ballet de Stuttgart en 1986. Elle est maintenant directrice artistique du Ballet national coréen. Une autre danseuse de ballet, très connue, est Seo Hee. Elle a rejoint l'American Ballet Theater en 2004 et est devenue la première danseuse étoile coréenne à l'ABT en 2012. Kim Ki-min est le premier danseur classique asiatique qui a rejoint le Ballet Mariinsky en 2011.

Park Seon-mee, étudiante à l'Université nationale des arts de Corée, est devenu la première coréenne à remporter le Concours international de ballet de Moscou, l'un des trois plus importants concours de ballet au monde, en juin 2017.


Art moderne

Lee Jong-sang, un peintre chevronné, concentre son travail sur la peinture traditionnelle coréenne. Lee U-fan, Park Seo-bo et Lim Ok-sang sont également des peintres coréens réputés pour leur style unique. On peut admirer des œuvres d'artistes de premier plan à Insa-dong et à Samcheong-dong à Séoul, où se trouvent de nombreuses galeries d'art telles que Gana Art Space, la galerie d'art Gongpyeong du Centre d'art de Séoul et le musée des beaux-arts de Kyungin. Plus récemment, Cheongdam-dong, Gangnam-gu a émergé comme une plaque tournante des beaux-arts de Corée. Pour les manifestations artistiques internationales, la Biennale de Gwangju, lancée en 1995, s’est imposée comme foire incourtournable d'art contemporain en Asie.

Littérature moderne

Han Kang est la personne même qui a démontré le potentiel de mondialisation de la littérature coréenne moderne. Son roman, the Vegetarian, a remporté le prix 2016 Man Booker International Prize, considéré comme l'un des trois prix littéraires les plus prestigieux au monde. Han Kang a également été nominée pour le prix Malaparte 2017, le prix littéraire faisant autorité en Italie, pour son livre Human Acts.

Shin Kyung-sook a également contribué à propager la vague coréenne dans le monde littéraire international. La version traduite en anglais de son roman, Please Look After Mom, publiée par le Knopf Doubleday Publishing Group aux États-Unis, figurait parmi les 10 meilleurs ventes d'Amazon peu après sa publication. Le livre a été rapidement publié dans environ 30 pays d’Asie (y compris le Japon), d’Europe et en Australie.

En juin 2012, l'auteur a tenu une réunion fructueuse à Ljubljana, capitale de la Slovénie, à l'occasion de la publication de son travail en langue slovène.

L’ouverture du département d’études coréennes à l’Université de Sofia (Bulgarie) en 1995 a conduit à l’interprétation d’une sélection de romans contemporains coréens et de nouvelles pour les lecteurs locaux, notamment Un nain lance une petite balle de Cho Se-hui et Our Twisted Hero de Yi Mun Yol.

Le King Sejong Institute, une institution créée en 2008 pour soutenir l'enseignement du coréen à travers le monde, a augmenté le nombre de ses écoles affiliées de 17 en 2008 à 171 dans 54 pays en juillet 2017.

Parallèlement, le 78ème Congrès international du PEN s'est tenu à Gyeongju, capitale de l'ancien royaume Silla, pendant un millénaire, en septembre 2012. La réunion, qui s'est tenue en Corée pour la troisième fois après 1970 et 1988, a attiré 900 hommes et femmes de lettres de 114 pays du monde, y compris des lauréats du prix Nobel tels que Jean-Marie Gustave Le Clézio de France, Akinwande Oluwole Wole Soyinka du Nigéria, et Ferit Orhan Pamuk de Turquie.

Cuisine coréenne et coutumes culinaires

La vague coréenne semble désormais s’étendre à d'autres domaines culturels tels que la cuisine et les traditions culinaires. Les restaurants servant des plats traditionnels coréens ont commencé à ouvrir dans les grandes métropoles comme New York, Londres et Paris, attirant des gourmets internationaux. Kimchi, bulgogi, bibimbap et autres plats aimés des Coréens tout au long de nombreuses générations commencent à apparaître dans les foyers du monde entier.

Dans certains restaurants aux Etats-Unis, les chefs ont commencé à combiner des plats traditionnels coréens avec la cuisine occidentale : bibimbap burger, kimchi hotdog et gochujang steak apparaissent pour satisfaire le palais des Newyorkais qui cherchent des goûts nouveaux et exotiques.

Après avoir été classée 4e sur la liste des hottest ethnic cuisines sélectionnées par la National Restaurant Association en 2013, la cuisine coréenne est passée à la deuxième place en 2014. Cela reflète un changement de perception de la cuisine coréenne chez les américains, et une augmentation significative du nombre de leurs visites dans des restaurants coréens aux États-Unis ces dernières années. Il existe environ 5 000 restaurants coréens dans le pays, avec un taux de croissance annuel moyen de 3,5 % entre 2011 et 2016. Le kimchi est le plat coréen le plus connu aux États-Unis. Son goût épicé et ses bienfaits pour la santé, tels que ses effets anticancéreux, ont retenu l'attention. Roy Choi, un chef américano-coréen dont les tacos kimchi américano-coréens ont pris d'assaut les États-Unis, s'est hissé au palmarès TIME 100 des personnes les plus influentes au monde en 2016.

De même, le nombre de restaurants coréens est passé à plus de 100 à Paris, en France. Plus de la moitié de la clientèle est désormais française, contrairement au passé où les expatriés coréens et les autres Asiatiques constituaient la majorité des clients. Selon les dernières recherches, les plats les plus populaires servis par les restaurants coréens à Paris sont le bibimbap et le bulgogi, qui sont particulièrement appréciés pour leur équilibre nutritionnel, leur goût et leur saveur.