Par Jason Edwards

Le 22 août 2026, Paris accueillera une nouvelle édition du projet Pont artistique Séoul-Paris, un événement pensé pour célébrer les 140 ans de relations diplomatiques entre la France et la Corée. Cette édition met en avant une scène coréenne jeune, sensible et inventive, en réunissant mode, musique et arts visuels dans un même mouvement.

Au centre de ce projet, l’Association des jeunes artistes coréens en France (AJAC) occupe une place essentielle. L’association, qui rassemble des jeunes artistes coréens installés en France, a été créée pour leur offrir un espace d’échange, de soutien et de visibilité. Elle accompagne leurs démarches, organise des expositions collectives et contribue à faire connaître la diversité de la création coréenne auprès du public et des institutions européennes.

Pour mieux comprendre les enjeux de cette exposition et la manière dont l’AJAC construit ce dialogue entre Paris et Séoul, j’ai échangé par email le 15 août avec Sooyeon Heo, représentante de l’association. Elle revient sur la mission de l’AJAC, la sélection des artistes et l’importance de présenter à Paris des pratiques qui mêlent tradition, mémoire et modernité.

Cette édition du 22 août s’inscrit dans une dynamique de collaboration sincère, portée par des artistes qui cherchent à raconter leur époque autrement et à créer un pont artistique durable entre les deux pays.

Jason Edwards : Pourriez-vous présenter l'AJAC et rappeler sa mission principale dans la promotion des artistes coréens en France et en Europe ?

Sooyeon Heo : Notre mission principale s'articule autour de trois axes : offrir un espace d'échange et de partage aux jeunes créateurs confrontés aux défis de la scène artistique française, promouvoir la richesse et la diversité de l'art contemporain coréen auprès du public, des galeries et des institutions en France et en Europe, et organiser des expositions collectives et des projets culturels pour donner une visibilité durable au travail de nos membres.


Comment est née l'idée de cette exposition du 22 août et quels en sont les objectifs culturels et artistiques ?

Nous avons eu le privilège d'être contactés directement par An Joeeun, directrice de Pont artistique Seoul-Paris. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la célébration des 140 ans des relations diplomatiques entre la France et la Corée.

L'objectif est de présenter à Paris une synergie multidisciplinaire mêlant mode, musique et arts visuels, incarnant à la fois la tradition et la modernité de Séoul. À travers la collaboration entre artistes des deux pays, ce projet vise à faire rayonner la diversité culturelle et la créativité de Séoul, tout en offrant aux jeunes artistes une tremplin international et en construisant un réseau culturel pérenne entre la France et la Corée.

Quels critères ont guidé la sélection des artistes participants à cet événement ?

Comme cette exposition cherche à entrer en dialogue avec des formes d'art plus traditionnelles, nous avons sélectionné trois artistes membres de l'AJAC, dont les œuvres créent ensemble un équilibre visuel et conceptuel harmonieux.

Nous avons souhaité créer une composition complémentaire en réunissant des artistes qui proposent des approches différentes, tant sur le plan formel que thématique. Leurs œuvres présentent une diversité d'approches formelles, allant de la figuration à l'abstraction, des œuvres bidimensionnelles sur toile à des expressions tridimensionnelles. Sur le plan thématique, elles proposent également des regards allant des expériences personnelles et de la mémoire aux questionnements sur la société contemporaine.

Yonghyeon Yang présente des œuvres qui explorent, dans une atmosphère surréaliste, la fugacité de la vie et des relations, ainsi que les traces laissées par la mémoire. Sungyeon Hong aborde le vêtement non pas comme un simple objet fonctionnel, mais comme un médium visuel dans lequel s'accumulent la mémoire, l'identité et les émotions. Jeonghun In intègre dans son travail le processus d'accumulation, sur la surface de la toile, des expériences personnelles liées à des lieux spécifiques et des traces laissées par le temps.

Selon vous, quels sont les éléments les plus représentatifs du dialogue artistique entre la France et la Corée dans cette exposition ?

Ce dialogue se manifeste avant tout dans la réinterprétation contemporaine de la tradition. Les artistes coréens apportent une sensibilité esthétique nourrie par leur héritage et la dynamique moderne de Séoul, tandis que le contexte parisien offre un espace de réception où la liberté de forme et la critique d'art enrichissent la lecture des œuvres. Il s'agit d'un croisement unique où la rigueur conceptuelle et la poésie visuelle coréennes rencontrent l'ouverture et la tradition artistique françaises.

Comment percevez-vous l'évolution de la visibilité des artistes coréens en Europe ces dernières années ?

Grâce à l'engouement mondial pour la culture coréenne, l'intérêt du public européen a considérablement augmenté, et nous en sommes très reconnaissants. Ce qui est particulièrement réjouissant, c'est de voir que les amateurs d'art en Europe ne s'arrêtent pas à une curiosité superficielle : ils portent un regard d'une grande finesse et d'une réelle profondeur sur la scène artistique coréenne contemporaine.

Quels défis l'AJAC rencontre-t-elle aujourd'hui dans l'organisation d'événements internationaux ?

Si les avancées technologiques nous permettent aujourd'hui de surmonter aisément les distances et de fluidifier nos échanges, une gestion rigoureuse et attentive de nos ressources reste essentielle en tant qu'association à but non lucratif.


Quels projets futurs l'AJAC prépare-t-elle pour renforcer encore davantage les échanges artistiques entre les deux pays ?

Dès le 1er septembre, nous organisons l'exposition annuelle de l'AJAC en partenariat avec la SEE Galerie, un événement labellisé dans le cadre du 140e anniversaire des relations franco-coréennes. Bien qu'il s'agisse d'un rendez-vous récurrent, cette édition revêt une dimension toute particulière grâce à cette labellisation officielle.

Par ailleurs, depuis avril, nous collaborons pendant un an avec le System Flagship Store, situé dans le Marais, dans le cadre d'un programme de quatre collaborations artistiques. Deux expositions restent encore à venir au sein de ce partenariat : l'une pendant la période d'Art Basel Paris et l'autre en fin d'année.

Quel message souhaitez-vous transmettre au public qui découvrira l'exposition le 22 août ?

Nous ressentons déjà une belle curiosité et un soutien chaleureux de la part du public, et nous vous en remercions profondément. Nous espérons sincèrement que chaque visiteur prendra plaisir à découvrir ces univers artistiques et vivra cette exposition comme une véritable expérience esthétique et sensible.



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