Par Andra-Michaela Pena

Le 12 septembre, le Music Bank World Tour fera sa première escale à Barcelone, réunissant Ateez, Enhypen, Nmixx, xikers, Nct Wish, Cortis et Alpha Drive One au stade olympique Lluís Companys. L’acteur Park Bo-gum, qui a accompagné plusieurs des principales éditions internationales de la tournée, reprendra son rôle de maître de cérémonie lors d’une soirée qui mettra en relation l’une des émissions musicales les plus anciennes de Corée avec un vaste public européen.

Barcelone représente le dernier chapitre en date d’un projet qui, depuis quinze ans, transporte le format de Music Bank à travers l’Asie, l’Europe et l’Amérique latine. Cette nouvelle étape fait suite aux récentes éditions organisées à Paris, Anvers, Madrid et Lisbonne, au cours d’une période marquée par une présence plus régulière du World Tour sur le continent. Au-delà de l’envergure du prochain concert, ce parcours montre comment l’accès à la musique populaire coréenne en Europe est passé d’apparitions occasionnelles à un circuit de spectacles plus étendu et toujours plus diversifié.


Du petit écran aux scènes internationales

Diffusée pour la première fois par KBS en 1998, Music Bank associe nouveautés musicales, performances en direct et classement hebdomadaire K-Chart. À l’image d’autres émissions musicales de la télévision coréenne, elle offre un aperçu de l’industrie à un moment donné en réunissant des artistes confirmés venus promouvoir leurs nouveaux titres, des interprètes en pleine ascension et des groupes récemment formés. Sa diffusion internationale sur KBS World, puis la mise en ligne des performances, en ont également fait un important point d’accès pour le public étranger, notamment lorsque les occasions de découvrir la K-pop en dehors de Corée étaient encore limitées.

Lancé à Tokyo en 2011, le Music Bank World Tour a transposé cette structure du studio de télévision vers des scènes internationales, avant de poursuivre son itinéraire dans plusieurs villes d’Asie, d’Europe et d’Amérique latine. Contrairement à une tournée traditionnelle centrée sur un seul artiste, chaque édition rassemble des interprètes issus de différentes agences, représentant des styles et des étapes de carrière variés, au sein d’une production liée au programme original de KBS. L’événement offre ainsi un panorama de l’industrie plutôt que le répertoire d’un seul artiste, tout en conservant la diversité propre à une émission musicale coréenne hebdomadaire.

Ce format ouvre également la voie à des possibilités moins courantes lors de tournées individuelles. Les artistes proposent une sélection condensée de leurs propres chansons, mais le programme comprend régulièrement des reprises, des collaborations et des scènes spécialement préparées pour l’occasion. Les présentateurs introduisent les interprètes et assurent la continuité entre les différentes séquences, tandis que la diffusion télévisée prolonge l’existence de l’événement au-delà de la salle. Music Bank fonctionne donc simultanément comme un concert, une production télévisée et l’adaptation internationale d’un format culturel né à Séoul.


Music Bank et l’Europe : une relation en pleine évolution

L’Europe a accueilli le World Tour pour la première fois en février 2012, lorsque Music Bank a réuni à Paris Girls’ Generation, Shinee, 2PM, Beast, 4Minute, T-ara, Sistar et U-Kiss. La tournée est ensuite revenue sur le continent en 2018 avec une édition berlinoise à laquelle ont participé Exo, Wanna One, Taemin, Stray Kids, (G)I-Dle et Jeon Somi. Ces premières étapes se sont déroulées à une époque où les grands concerts européens réunissant plusieurs artistes de K-pop étaient encore relativement rares, faisant de chaque édition une occasion importante pour des fans venus de différents pays de se retrouver dans une même ville.

Un rythme européen plus régulier s’est installé avec le retour de Music Bank à Paris en 2023, suivi des éditions d’Anvers et de Madrid en 2024, puis de Lisbonne en 2025. Ces escales successives ont également permis au format de dépasser les destinations européennes les plus souvent visitées par les artistes de K-pop, puisque la Belgique, l’Espagne et le Portugal l’ont accueilli pour la première fois. Barcelone deviendra ainsi la cinquième destination européenne visitée par Music Bank depuis 2023 et la deuxième ville espagnole à recevoir l’événement, témoignant d’un élargissement géographique qui ne se limite plus à quelques capitales de concerts déjà établies.

L’édition madrilène a démontré la portée internationale de ce public dans des circonstances particulièrement difficiles. Après l’indisponibilité de la salle initialement prévue, le concert a été déplacé peu avant la date annoncée, mais environ 30 000 spectateurs originaires de 87 pays y ont finalement assisté. Avant la confirmation du nouveau lieu, plus de 14 000 personnes avaient soutenu une pétition en ligne demandant le maintien de l’événement. Cette mobilisation a mis en évidence l’investissement financier, logistique et émotionnel considérable que représente le déplacement à l’étranger pour assister à un événement réunissant plusieurs artistes rarement présents sur une même scène.


Bien plus qu’une succession de performances

L’identité des éditions internationales de Music Bank repose non seulement sur leur programmation, mais aussi sur des scènes pensées en fonction du pays d’accueil. Lors de l’édition parisienne de 2023, Solar de Mamamoo a interprété Le Festin, chanson de la version française du film Ratatouille, tandis que les membres de The Boyz se sont adressés au public en français. Nmixx a repris TT de Twice et Park Bo-gum a accompagné au piano plusieurs membres de The Boyz, créant ainsi des moments qui ne pouvaient être simplement reproduits lors des tournées individuelles des artistes.

Anvers a poursuivi cette approche en 2024 avec des collaborations réunissant des membres de différents groupes et une nouvelle participation de Park Bo-gum à une scène spéciale en tant que pianiste. L’année suivante à Lisbonne, il a accompagné An Yu-jin, leader d’Ive, lors de son interprétation de I’ll Never Love Again, extrait du film A Star Is Born. An Yu-jin a ensuite expliqué avoir longuement réfléchi au choix de cette chanson et a exprimé sa reconnaissance pour l’accueil du public, illustrant le travail de préparation qui peut se cacher derrière une performance de quelques minutes seulement.

L’échange se produit dans les deux sens, les artistes expliquant souvent que les publics étrangers transforment leur manière de vivre des chansons pourtant familières. Après la participation de Boynextdoor à l’édition de Madrid, Taesan a déclaré que les performances en direct permettaient au groupe de ressentir la passion du public, tandis que Leehan a expliqué que se produire dans un nouveau pays donnait à la même musique une dimension « nouvelle et rafraîchissante ». Ces réactions montrent pourquoi les éditions internationales revêtent une signification différente des émissions nationales : le programme reste reconnaissable, mais chaque public en redéfinit l’atmosphère.


Ce que représente l’édition de Barcelone

La programmation de 2026 perpétue l’habitude de Music Bank de réunir des artistes déjà reconnus à l’échelle internationale et d’autres qui développent encore leur identité et leur public. Ateez et Enhypen arrivent avec une solide expérience des tournées et des communautés de fans bien établies à travers le monde, tandis que Nmixx sera le seul groupe féminin de la programmation actuelle. Tous trois ont déjà participé à des éditions européennes de Music Bank : Enhypen et Nmixx se sont produits à Paris et à Madrid, alors qu’Ateez figurait à l’affiche de la plus récente édition organisée à Lisbonne.

À leurs côtés, xikers et Nct Wish représentent une génération plus récente qui étend déjà ses activités au-delà de la Corée. Cortis et Alpha Drive One complètent la programmation en tant que nouveaux noms appelés à rencontrer un vaste public européen à un stade encore précoce de leur carrière. L’affiche offre ainsi un instantané de la K-pop en 2026, en présentant les différentes étapes au cours desquelles les artistes développent leur identité musicale, leur expérience scénique et leurs communautés internationales, plutôt que de s’appuyer exclusivement sur des groupes déjà solidement établis.

Le stade olympique Lluís Companys constitue un cadre tout aussi significatif. Construit à l’origine pour l’Exposition internationale de Barcelone de 1929, puis rénové à l’occasion des Jeux olympiques de 1992, le stade a accueilli d’importantes compétitions sportives, cérémonies et tournées musicales internationales. Le choix de ce lieu témoigne du chemin parcouru par les événements de K-pop en Europe depuis la première édition parisienne. Associé aux grands rassemblements internationaux, il reflète également la capacité de Music Bank à transformer sa ville d’accueil en un point de rencontre temporaire pour des publics venus de plusieurs pays.


Un regard personnel sur la K-pop en Europe

Suivant la musique coréenne depuis plus de 13 ans, je me souviens d’une époque où voir ne serait-ce qu’un seul artiste de K-pop en Europe représentait une occasion exceptionnelle. Les fans internationaux découvraient la plupart des performances à travers les émissions télévisées, les vidéos mises en ligne et les communautés numériques, tandis qu’assister à un concert nécessitait souvent de parcourir de longues distances. Aujourd’hui, le public européen a accès à davantage de tournées, de festivals et d’événements réunissant plusieurs artistes, mais cette évolution ne se résume pas à un calendrier plus chargé ou à des salles toujours plus grandes.

Mon expérience de couverture des événements culturels coréens m’a permis d’observer comment ces rendez-vous créent des communautés éphémères entre des personnes originaires de régions et de pays différents. Les fans organisent des projets, échangent des informations pratiques et rencontrent enfin des personnes qu’ils ne connaissaient parfois jusque-là qu’en ligne. Ils découvrent également des artistes extérieurs à leurs fandoms habituels, un phénomène particulièrement pertinent lors d’un événement comme Music Bank, où une courte performance d’un groupe encore méconnu peut devenir le point de départ d’un nouvel intérêt.

C’est précisément ce qui rend le parcours européen de Music Bank digne d’être documenté. Ses éditions successives montrent comment l’accès à la culture populaire coréenne s’est transformé, comment les communautés internationales de fans se sont développées et comment un format télévisé peut acquérir de nouvelles significations en voyageant d’une ville à l’autre. Le 12 septembre, Barcelone accueillera sept artistes coréens le temps d’une soirée et deviendra le nouveau point de rencontre d’un parcours commencé sur une scène hebdomadaire à Séoul, avant de trouver progressivement un public durable à travers l’Europe.



Cet article a été traduit depuis l’anglais avec l’aide d’un outil d’intelligence artificielle, puis relu par la rédaction de Korea.net.

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