Festival des tombes royales de la dynastie Joseon

Séoul possède d'anciens palais et tombes royales préservant l'histoire et la culture de la dynastie Joseon. Ces palais servent désormais de lieu où les citoyens peuvent profiter de divers programmes culturels ou simplement d’une promenade. Surtout en automne, les palais organisent divers festivals qui nous offrent une occasion de profiter de l'atmosphère et de la beauté de l'automne coréen.

À Séoul et dans la zone métropolitaine, il subsiste 40 tombes royales de la dynastie Joseon, qui a duré plus de 500 ans. En reconnaissance de leur excellente valeur historique, ces tombeaux ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2009, attirant l'attention du monde entier.

En octobre, le Centre des palais et tombes royales de l'Administration du patrimoine culturel et la Fondation coréenne du patrimoine culturel organisent le Festival des tombes royales de la dynastie Joseon permettant au public d'accéder à neuf tombes royales à Séoul (Donggureung, Seooreung, Seonjeongneung, Sejongdaewangneung, Yungneung et Geolleung, Uireung, Taegangneung, Heolleung et Illeung, et Hongyureung) et proposant divers événements. Le festival offre des informations sur les tombes royales de Joseon et propose divers programmes, notamment du mapping vidéo, des performances de drones et des spectacles pluridisciplinaires inspirés par les rois de Joseon pour nous faire réfléchir sur la signification des tombes royales.



Visite nocturne de palais

La visite des palais royaux est incontournable, et s'apprécie très différemment selon le moment. Le jour, les touristes affluent et y découvrent une atmosphère calme et tranquille. La nuit, l'ambiance des palais n'est plus la même. Effets lumineux doux et acoustiques mystérieux leur confèrent des charmes nouveaux qui, relayés sur les réseaux sociaux, ont récemment transformé les palais royaux en nouvelles attractions nocturnes.

Les palais avec ouverture nocturne se trouvent à Séoul (Gyeongbokgung, Changdeokgung, Changgyeonggung et Deoksugung) et à Suwon (Hwaseong Haengung). Certains proposent un programme de visites guidées, sur réservation par Internet.

Vous pouvez participer au programme « ForRest », qui vous permet de découvrir à la fois l’histoire et la nature des tombes royales de Donggureung, Taegangneung, Sejongdaewangneung, Hongyureung, Seonjeongneung et Seooreung. Vous ferez une promenade tranquille comme une famille royale au clair de lune. Le programme de « Visite nocturne du parc des tombes royales » organisé dans les Hongyureung, et Heolleung et Illeung offre une occasion de faire l'expérience de la vie des rois en se promenant dans un parc rempli de tombes royales, une petite lanterne à la main.



Pungsokdo pour tous

Découvrez virtuellement les palais royaux à travers un « métaverse ». « Pungsokdo (peinture de genre) pour tous » est un programme métaverse dans lequel les participants peuvent créer leurs propres personnages et visiter un palais royal virtuel, de la même manière que la génération MZ apprécie les activités métaverse. Ce programme a connu un énorme succès auprès de la génération MZ, atteignant 330 000 participants seulement un an après son lancement en 2021. Il vous fait découvrir votre créativité cachée en vous permettant de créer un personnage qui reflète votre personnalité tout en explorant un palais ancien, dépassant ainsi les frontières du temps et de l'espace.

Village Hanok

Il existe de nombreux types de villages hanok. Les villages hanok de Bukchon et de Namsangol se trouvent dans Séoul et sont entourés d'une forêt de gratte-ciel. Il est par conséquent aisé d'y voir se côtoyer passé et présent. En collaboration avec le National Trust of Korea, la Maison Simsimheon à Bukchon est ouverte au public uniquement le week-end. La maison traditionnelle en forme de « L » offre une possibilité de découvrir la structure du hanok avec le numaru et le daecheongmaru (espaces centraux parquetés utilisés à des fins multiples) et une vue imprenable sur les quartiers de Jongno. Le village hanok de Jeonju, le plus grand de Corée, compte 625 maisons traditionnelles au toit de tuiles et à l'architecture modernisée. Attraction touristique des plus populaires en soi, c'est également un lieu où les visiteurs peuvent s'immerger dans la tradition en pratiquant la cérémonie du thé ou en fabriquant du hanji (papier traditionnel à base de pâte de mûrier).

Les villages hanok de Gongju (province du Chungcheong du Sud), d’Ojukheon à Gangneung (province du Gangwon) et de Gurim à Yeongam (province du Jeolla du Sud) sont certes plus petits que celui de Jeonju, mais permettent amplement d'avoir un aperçu de la culture coréenne. N'étant pas un village à proprement parler, le hanok traditionnel est aussi présent à Seongyojang (Gangneung, province du Gangwon). Résidence typique d'une famille de la classe supérieure sous la dynastie Joseon, sa forme d'origine a été préservée depuis plus de trois siècles, et les descendants des propriétaires d’origine y résident encore.

Porte Sungnyemun et marché Namdaemun

La porte Sungnyemun est l'entrée principale sud de l'ancienne muraille de Séoul. Communément appelée Namdaemun, son nom d'origine était Sungnyemun. Elle est la plus grande porte de forteresse du pays. Très endommagée par un incendie criminel en 2008, Sungnyemun a ensuite été restaurée à l'identique et rouverte au public.

Le marché Namdaemun se trouve à l'est de Sungnyemun. Il attire une foule d'acheteurs et de visiteurs, offrant pléthore de choses à voir, acheter et manger. De nombreux produits y sont disponibles à bas prix : vêtements, ustensiles de cuisine, appareils électroménagers et autres objets du quotidien. De plus, ce marché est connu pour ses ruelles de stands de cuisine locale telle que le galchi jorim (poisson sabre mijoté) et le kalguksu (soupe de nouilles).



Porte Heunginjimun et marché Dongdaemun

Heunginjimun est la porte est de l'ancienne forteresse de Séoul. Communément appelée Dongdaemun, son nom d'origine était Heunginjimun. À proximité se trouve un grand quartier commercial appelé « marché Dongdaemun ».

Ce dernier englobe les marchés Gwangjang, Pyeonghwa, Sinpyeonghwa et Dongdaemun. La plupart vendant principalement des vêtements, on parle alors de « mode de Dongdaemun ». En outre, ces marchés de grossistes, ouverts aussi la nuit, ont entraîné une nouvelle culture de consommation vestimentaire et ont grandement contribué à la revitalisation des marchés.

En 2014, le Dongdaemun Design Plaza (DDP) - le plus grand complexe mondial multifonctions au design dit « amorphe » - a ouvert ses portes près du marché Dongdaemun pour devenir une nouvelle attraction. Sa structure futuriste insuffle de la modernité aux marchés traditionnels du passé, plus simples et populaires. Désormais, jeunes coréens et étrangers rejoignent la masse des consommateurs habituels du quartier.



Place Gwanghwamun

En août 2022, la place Gwanghwamun a de nouveau accueilli les citoyens après un projet de rénovation. La place Gwanghwamun, qui est devenue un espace réservé aux piétons avec le blocage de la circulation des véhicules sur la route devant le Centre des arts du spectacle de Sejong, ouvre ainsi un itinéraire chargé d'histoire allant de la statue de l'amiral Yi Sun-sin à la montagne Bugak, en passant par la statue du Roi Sejong le Grand, la porte Gwanghwamun et le palais Gyeongbokgung.

Avant la rénovation, la place Gwanghwamun était une bande étroite bordée de circulation de chaque côté, ce qui limitait l’accès des citoyens à la place. Le blocage de la route du côté du Centre Sejong a libéré de l'espace entre la route et la place pour les piétons. Il a été constaté que l’aménagement augmentait le temps que les visiteurs passaient sur la place. De nombreuses personnes s'assoient sur les marches de pierre devant le Centre Sejong ou sur des chaises installées sur la place Gwanghwamun pour se reposer ou discuter entre amis. En outre, de nombreux visiteurs étrangers commencent leur visite de Séoul par la place, car elle offre un accès facile à diverses attractions touristiques. Pour cette raison et d’autres encore, la place Gwanghwamun est en passe de devenir un nouveau point de repère pour la capitale.



Site de Songhyeon-dong

Le site du quartier Songhyeon à Jongno-gu de Séoul est revenu aux citoyens après 100 ans. Le site est trois fois plus grand que la place de Séoul, à savoir 37 117 ㎡. Appartenant autrefois à un bâtiment d'hébergement de l'ambassade des États-Unis en Corée après la libération de la Corée en 1945, le site était entouré de hauts murs bloquant la vue de l'extérieur. Il est ensuite resté vide à compter du déménagement du bâtiment à la fin des années 1990. En octobre 2022, les murs de 4 mètres ont été abaissés à 1,2 mètre, offrant ainsi aux citoyens une vue complète sur le site.

Gare culturelle de Séoul 284 et Seoullo 7017

La gare culturelle de Séoul 284 se trouve dans les murs de l’ancienne gare de Séoul, réaménagée en complexe culturel et artistique. Le bâtiment d’origine a été préservé afin de commémorer l’histoire de cette gare - le premier bâtiment ferroviaire de Corée, érigé en 1925.

Située non loin de la gare, Seoullo 7017 était une voie urbaine rapide aérienne. Cette ancienne route surélevée de 1,5 km reliant Malli-dong 1-ga à la gare de Hoehyeon est maintenant devenue un sentier décoré d'arbres et de fleurs. Le chiffre « 70 » fait référence à 1970, l’année de construction du viaduc, et « 17 » signifie 2017, celle de l'ouverture officielle de Seoullo. Elle a été réhabilitée et transformée en parc linéaire piétonnier, d'où l'on peut voir d'un coup d'œil plusieurs sites historiques, notamment la gare culturelle de Séoul 284, la porte Namdaemun et l’actuelle gare de Séoul.

Musées et galeries d'art

Les musées et les galeries d'art montrent la culture et l’histoire d’un pays. Ils servent également de mesures pour évaluer le niveau de sa maturité culturelle. C'est pourquoi beaucoup de voyageurs visitent d'abord les musées et les galeries d'art dans un pays étranger.

Les musées nationaux et les galeries nationales d'art de Corée informent également les gens sur l’histoire du pays en offrant une chance de profiter de la culture et de l’art.

En 2022, la Corée comptait un total de 1 171 musées et galeries d'art répartis dans ses 17 grandes villes et provinces (52 musées nationaux, 462 musées publics, 537 musées privés et 120 musées universitaires).

Chaque musée et galerie d'art propose différents artefacts et expositions, élargissant ainsi l’étendue du choix culturel.

Musée national de Corée

Le Musée national de Corée, fondé en 1945, a inauguré son nouveau bâtiment de la rue Seobinggo à Yongsan-gu (Séoul) en octobre 2005, et abrite actuellement environ 400 000 artefacts sur une superficie de 300 000 ㎡. Le musée, qui se compose de 6 étages au-dessus du sol et d'un étage souterrain, comprend des salles d'exposition, des espaces de recherche, des installations de commodité et un entrepôt pour conserver en toute sécurité les patrimoines culturels précieux.

La « salle de la pensée », qui abrite les deux statues en bronze doré du Bodhisattva Maitreya pensif, trésors nationaux, réalisées pendant la période des Trois Royaumes (seconde moitié du VIe siècle - première moitié du VIIe siècle) est l'une des salles les plus représentatives. Basées sur d'excellentes techniques de moulage, ces statues de Bodhisattva Maitreya pensif d’apparence simple mais vivante, splendide mais sobre et solennelle symbolisent une profonde angoisse et une philosophie sur les quatre grandes peines de l'Homme : naissance, vieillissement, maladie et mort.

La « route de l'histoire », l'itinéraire principal destiné aux visiteurs du musée est entourée de la galerie de préhistoire et d'histoire ancienne, de la galerie d'histoire médiévale et moderne, de la galerie des dons, de la galerie de calligraphie et de peinture, de la galerie de sculpture et d'artisanat et de la galerie de culture du monde, chacune présentant une vaste collection d'expositions permanentes. Il faut environ sept jours pour les apprécier pleinement. Il serait donc plus sage de planifier à l’avance les salles à visiter.

Les principales reliques du musée comprennent les statues en bronze doré du Bodhisattva Maitreya pensif ; faïence de l'Âge du bronze ; couronne dorée et ceinture dorée de Silla ; Triade du Bouddha debout en bronze doré ; pagode en pierre à dix étages du temple Gyeongcheonsa ; cheongja de Goryeo ; et pots baekja, etc.



Musée national d'art moderne et contemporain

Le Musée national d'art moderne et contemporain (MMCA) est le seul musée d'art national de Corée qui archive les œuvres d'art modernes et contemporaines d'artistes coréens et étrangers ayant une grande valeur artistique et historique, ce qui lui permet d’organiser des expositions permanentes et spéciales précieuses. Après son inauguration initiale en 1969, le MMCA a déménagé à Gwacheon dans la province du Gyeonggi en y construisant un nouveau musée (1986). Depuis, il a encore ouvert trois autres musées : MMCA Deoksugung au palais Deoksugung (1988), MMCA Séoul (2013) et MMCA Cheongju dans la province du Chungcheong du Nord (2018). Et l'ouverture du MMCA Daejeon est prévue pour 2026.

Le MMCA Séoul, le visage de l'art contemporain coréen est un musée d'art contemporain complet. En plus des expositions, il accueille divers programmes tels que des spectacles et performances, des conférences, des projections de films d'art et des activités d’éducation participative. Le MMCA Deoksugung est un musée d'art moderne qui se concentre sur l'art de la période moderne de la Corée (années 1900 - années 1950). Il présente des expositions spéciales de divers genres et thèmes, notamment des expositions individuelles d'artistes coréens de l’époque. Le MMCA Gwacheon est un musée axé sur la recherche qui a pour but d'élargir les horizons de l'histoire de l'art, y compris l'architecture, l'artisanat, les gravures et le design. Et il s'efforce continuellement d'encourager les visites familiales tout en renforçant la qualité de son Musée des enfants. À Gwacheon, les visiteurs peuvent voir « The More, The Better », une œuvre exposée de manière permanente de l'artiste médiatique de renommée mondiale Paik Nam-june. Les moniteurs de l’œuvre ont cessé de fonctionner en raison de leur vieillissement, mais ont repris leur activité en septembre 2022 après trois ans de travaux de conservation et de restauration, ce qui est considéré comme un exemple significatif de ce type de travaux non seulement pour l’œuvre de l'artiste Paik, mais aussi pour le domaine des arts médiatiques du monde entier. Le MMCA Cheongju est une institution spécialisée dans la conservation des collections. Il s’agit du premier musée d'art destiné à cet objectif en Corée. Le musée dispose de salles de conservation ouvertes au public, de salles de conservation visibles uniquement à travers des vitrines, et de laboratoires des sciences de conservation visibles.

Musée national du Hangeul

De nos jours, le Hangeul est l'un des systèmes d'écriture les plus appréciés au monde. Des cours de Hangeul sont offerts partout dans le monde attirant les gens qui souhaitent apprendre le Hangeul, et de nombreux étrangers viennent en Corée pour s'inscrire dans des instituts de langue coréenne.

Situé à Yongsan-gu dans la ville de Séoul, le Musée national du Hangeul propose au public des expositions qui mettent en lumière l'alphabet coréen sous divers angles. En particulier, le musée collabore avec des artistes visuels, des artisans, des créateurs de mode, des musiciens et des artistes d’autres genres pour créer du contenu mettant en valeur l'excellence et la beauté du Hangeul.

En outre, l’établissement conserve une vaste collection de documents illustrant l’histoire du Hangeul, notamment les « Lettres écrites par le roi Jeongjo en Hangeul » et les « Lettres de la famille de la princesse Deokon » qui montrent l'utilisation du Hangeul par des familles royales, « Cheongguyeongeon », un recueil de paroles de gagok (chant lyrique) de la seconde moitié de la dynastie Joseon et le manuscrit « Malmoi » écrit par le linguiste Ju Si-gyeong et ses étudiants pour compiler le premier dictionnaire coréen.



Musée d'art artisanal de Séoul

L’artisanat (« gongye » en coréen) désigne l'œuvre des artisans qui fabriquent divers objets utilisés dans la vie quotidienne. Cependant, aujourd’hui, il est considéré comme un genre d’art, car il implique à la fois des aspects instrumentaux et esthétiques.

Le Musée d'art artisanal de Séoul, qui a ouvert ses portes en juillet 2021 dans le quartier Anguk de Jongno-gu, permet d’avoir quelques idées sur l'esthétique du peuple coréen qui est reflétée dans ses œuvres artisanales. Des objets contenant des éléments typiquement coréens tels que la nacre (jagae), la courtepointe (jogakbo), le bambou et les nœuds aux œuvres d'artisans contemporains, le musée abrite environ 20 000 objets d'artisanat. Il gère également des archives de matériaux et de documents visant à améliorer la compréhension de l’artisanat coréen.

En plus de ses expositions permanentes gratuites, le Musée d'art artisanal propose des programmes de multiples activités artisanales offrant une expérience plus pratique. Les détails des programmes sont disponibles sur le site Web du musée.

Musée d'art Leeum

Le Musée d'art Leeum est un musée d'art privé géré par la Fondation culturelle de Samsung. Le nom « Leeum » est un mot-valise construit à partir de « Lee Byung-chul », le nom du fondateur du groupe Samsung, et « museum ».

Le musée conserve les traces du fondateur et du défunt président Lee Kun-hee, connus pour leur profond amour pour l'art et les artefacts. Il abrite 36 trésors nationaux et 96 autres pièces rares.

Ses trois bâtiments ont été conçus par les architectes de renommée mondiale Rem Koolhaas, Mario Botta et Jean Nouvel. Ils sont organiquement interconnectés et disposent d'espaces d'exposition où les visiteurs peuvent apprécier un large éventail d'œuvres, depuis les objets anciens de l'Âge du bronze et de la période des Trois Royaumes, les céladons (cheongja) de Goryeo, les peintures bouddhistes et autres œuvres d'art anciennes, jusqu'aux œuvres de géants contemporains tels que Park Seo-bo, Anish Kapoor et Damien Hirst.

Musée d'art Lee Ufan

Au XXe siècle, le vidéaste Paik Nam-june était l'un des artistes coréens les plus connus au monde. Il a laissé une trace dans l'histoire mondiale de l'art en créant un nouveau genre, l'art vidéo, basé sur sa philosophie unique.

Au XXIe siècle, Dansaekhwa (monochrome) est devenue une œuvre d'art représentant la Corée. Les œuvres abstraites de Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Lee Ufan et d'autres peintres sont largement appréciées des amateurs d'art du monde entier.

En avril 2022, le Musée Lee Ufan a ouvert ses portes à Arles, en France. Situé dans un manoir rénové qui a été construit entre le XVIe et le XVIIIe siècle, le musée présente les œuvres majeures de l'artiste Lee Ufan aux visiteurs européens. Il s'agit du deuxième musée Lee Ufan fondé en dehors de la Corée, après l’ouverture du musée Lee Ufan à Naoshima en 2010. Le musée à Naoshima a été conçu par le célèbre architecte japonais Tadao Ando. Puis, en 2015, le Space Lee Ufan a été créé au sein du Musée d’Art de Busan.

Frieze Art Fair arrive en Corée

Avec la popularité croissante de l’art coréen ou K-Art, le marché de l’art coréen a également attiré l’attention des acteurs du marché du monde entier en termes de pouvoir d’achat et d’influence.

La croissance du marché de l'art coréen est attestée par la collaboration entre Frieze, l'une des plus grandes foires d'art au monde, et la plus grande foire d'art coréenne KIAF à Séoul en septembre 2022. Par ailleurs, le fait que Frieze a choisi la Corée plutôt que Hong Kong ou le Japon démontre l’essor du marché de l’art coréen en tant que plaque tournante des marchés asiatiques de l'art.

Renaissance du K-Classic, Lim Yun-chan

Le 18 juin 2022, le pianiste Lim Yun-chan a remporté le premier prix au Concours international de piano Van Cliburn à l'âge de 18 ans. Il est devenu le plus jeune lauréat des 60 ans d'histoire du concours, dépassant les précédents records détenus par Zhang Haochen en 2009 et Cristina Ortiz en 1969, tous deux lauréats du concours à 19 ans. Le Concours Van Cliburn, le plus important concours de musique en Amérique du Nord, a révélé certains des plus grands pianistes du monde, tels que Radu Lupu (gagnant en 1966), Alexei Sultanov (1989) et Olga Kern (2001).

Aux côtés de Cho Seong-jin, qui se produit activement dans le monde entier après avoir remporté le 17e Concours international de piano Chopin en 2015, le succès de Lim Yun-chan fait de la Corée l'un des plus puissants acteurs de la scène classique mondiale.



Le baryton Kim Gihoon

Le baryton Kim Gihoon a fait preuve de ses compétences vocales sur la scène internationale. En juin 2021, Kim est devenu le premier sud-coréen à avoir remporté le 1er Prix du concours BBC Cardiff Singer of the World (Catégorie Aria). Cette victoire intervient après une série de performances exceptionnelles du baryton lors de concours internationaux, dont la deuxième place au Concours international Tchaïkovski 2019 (Catégorie Chant masculin) et au concours Operalia de Plácido Domingo 2019.

Diffusé en direct par BBC Television, BBC Cardiff Singer of the World est un concours vocal majeur remporté par Bryn Terfel et Dmitri Hvorostovsky, qui comptent parmi les meilleurs barytons au monde.

Pouvoir du Hangeul - Institut du Roi Sejong

La popularité mondiale des contenus sur la Corée a entraîné une augmentation du nombre de personnes intéressées par l'apprentissage de la langue coréenne. Selon une étude de la Fondation de l'Institut du Roi Sejong, le nombre d'étrangers apprenant le coréen dans ses instituts à travers le monde est en augmentation constante, passant de 72 713 en 2019 ▶ à 76 528 en 2020 ▶ et 81 476 en 2021. Le nombre d'instituts a également augmenté au cours de la même période ; il était de 180 instituts dans 60 pays en 2019, ▶ 213 dans 78 pays en 2020 ▶ et 234 dans 82 pays en 2021. La Fondation attribue cette croissance à la popularité mondiale des contenus en coréen, confirmant la positivité de l'expérience qu'offrent ces derniers, et qui se traduit par une demande nouvelle d'apprentissage du Hangeul et de la culture coréenne.

En 2022, de nouveaux instituts du Roi Sejong ont commencé leurs activités dans sept pays (l'Afrique du Sud, le Luxembourg, le Bangladesh, l'Arabie saoudite, le Koweït, la Tunisie et la Finlande), portant le nombre total d'établissements à l'étranger à 244 dans 84 pays.