Le 17 janvier 2024, près de 400 personnes se sont réunies au 140 pour assister à un spectacle de danse contemporaine futuriste. Le centre culturel coréen a accueilli cet événement en invitant le chorégraphe coréen Hun-Mok Jung à présenter sa nouvelle œuvre dans la capitale européenne.

L'intention de Hun-Mok Jung avec cette pièce de danse est de représenter le trans-humanisme et la flexion du genre tout en remettant en question les concepts d'héritage génétique, de corps technologiquement améliorés par rapport aux défauts/originalités anatomiques. Sur scène, dix danseurs transforment la forme de leur corps et leurs mouvements physiques en absorbant divers objets anormaux et en s'harmonisant avec eux. Les artistes incarnent les "Yaras", une communauté fictive dans laquelle chaque membre de la race est interprété avec une couleur et un caractère différents. Leur société s'attarde dans un schéma de cycles répétés d'extase et de léthargie et la clé pour comprendre cette civilisation mystificatrice semble résider dans des images symboliques, des actions et des mouvements géométriques codés.  

La représentation a commencé quelques minutes après huit heures. Dans la première scène, quelques YARAS sont montés sur scène vêtus d'une sorte de long manteau, tandis qu'un éclairage chaud illuminait tous leurs visages et leurs mouvements. Après quelques minutes, la lumière s'est transformée en couleurs plus sombres qui ont affecté la personnalité des YARAS, modifiant leurs mouvements, leurs réactions et leur façon de se mélanger, "la couleur bleue a créé plus d'agressivité", il y avait aussi un animal de compagnie robotique qui apparaissait de temps en temps et faisait rire le public par son comportement, parce que personne ne savait ce que le chien robotique faisait sur la scène ; c'était assez déconcertant, parce que vous n'aviez aucune idée de ce qui allait se passer ensuite, et même si c'était un spectacle continu, on avait l'impression que les couleurs changeantes coupaient l'intrigue tout le temps".

La dernière partie de la représentation a été un peu difficile et compliquée à supporter, les danseurs semblaient s'amuser comme des fous, beaucoup de cris, de sanglots bruyants, de mouvements et d'expressions de douleur, le tout causé par un étrange objet métallique qui a fini par assassiner tous les Yaras. La lumière était orange à ce moment-là, ce qui pourrait être une métaphore de la "lumière du soleil", qui les a brûlés jusqu'à ce que mort s'ensuive.

Tout au long de la représentation, tout le monde avait l'air très accroché ; si vous regardez autour de vous, le public était très attentif pour comprendre ce qui se passait. La seule information dont disposait le public avant d'assister à la représentation était celle affichée sur le site web du Centre culturel coréen, donnée par le chorégraphe, mais il n'y avait aucune description spécifique de ce que le public allait vivre, ce qui a rendu l'événement un peu plus spécial, car le fait de ne pas donner de détails rend les gens plus ouverts et les incite à réfléchir davantage à la signification de la représentation. Différentes conclusions, différents points de vue, différentes réflexions ont été les produits de cette incroyable performance qui s'est déroulée au Le140 le 17 janvier dernier.