Par la Journaliste Honoraire de Korea.net Kenza Zriouil de Belgique

Vendredi 28 octobre 2022, c'est tenu le vernissage de l'exposition « Enchantées ! 반갑습니다! » au Buronzu Gallery (@buronzu_gallery) dans la ville de Liège en Belgique.

La Buronzu Gallery a été créée par deux amis de longue date Derek Emonts et Michaël Verwulgen, le 10 septembre 2021. Les deux fondateurs nous avaient déjà fait voyager en Asie avec leur exposition sur l'artiste Japonais « Takashi Murakami » et pour cette exposition, ils sont rester dans le même contient, mais ont décidé de nous emmener dans le pays voisin.

En effet, le choix du nom pour cette exposition n'est pas un hasard puisque celle-ci accueille quatre artistes toutes venues de Séoul pour un échange artistique et interculturelle entre la Corée et la Belgique. Ces quatre jeunes artistes ont entre 23 et 26 ans et malgré leurs jeunes âges, elles ont toutes les quatre un style artistique bien défini et très mature. Par l'accord de la galerie et des artistes, j'ai pu interviewers celle-ci et prendre plusieurs photos afin de vous partager cette exposition pas comme les autres.

Les quatre artistes que je vais vous présenter dans cet article sont, Park Yelim (박예림), Han Sohee (한소희) , Tae Haeyoung (태혜영) et enfin Yang Gio (양지오).

1) Han Sohee

(Han Sohee : @mollehzzak)

La première artiste que je vais vous présenter est Han Sohee. Elle a 23 ans et est en première année de master en art asiatique à l'Université pour femmes d'Ewha à Séoul.

Q. Vos peintures ont souvent une forme de machine de chantier et à l'intérieur de ces formes, on peut y apercevoir également différents morceaux de bâtiments détruits. D'où vous viennent ces inspirations, les bâtiments que vous dessinez ont-ils un lien avec vous ?

S. Tout d’abord, j’ai commencé à travailler sur les mots-clés : « Espace » et « lieu ». En définissant ce que les gens visitent physiquement comme espace, en pensant que selon l’individu qui visite cet espace, il y aura une expérience, une émotion, une odeur, qui lui sera propre . Ensuite, j'ai commencé à démanteler et à réorganiser les différents endroits que j'ai réellement vu et fait l'expérience. J'ai en ai donc pris différents morceaux pour en créer un nouvel espace propre à moi. Je pense que la forme architecturale que prennent mes peintures vient de cette technique démantèlement et reconstruction.

Q. Comment vous voyez vous évoluer en tant qu'artiste et quels sont vos projets pour le futur ?

S. J'aimerais créer un art qui attire l'attention des gens, un art avec lequel ils puissent se reconnaître et qu'ils peuvent apprécier.

J'aimerais aussi que les gens se disent « Ah cette personne est vraiment passionné par ce qu'elle fait » et que de façon mécanique le spectateur ne me sépare pas de m'on art, que mon art ne puisse faire qu'un avec moi-même.

Q. Qu'est-ce que cela vous fait d'exposer votre à Liège en Belgique ?

S. J'ai déjà eu l'occasion de venir en Europe il y a 3 ans, mais c'est la première fois que je viens en Belgique et que je peux y exposer mon art. Les directeurs de la galerie nous on expliquer qu'il n'y avait encore jamais eu une exposition coréenne à Liège alors c'est un honneur pour moi d'être ici et de pouvoir inaugurer ça !

2) Park Yelim

(Park Yelim : @yelimpark.12)


Park Yelim 24 ans est également étudiante à l'université pour femme « Ewha » et poursuit un master en peinture coréenne.

Q. Quelles sont les histoires derrière vos peintures, que sont-elles censées représenter ?

Y. Pour mes peintures je me focalise principalement sur la nature, sur la forme des montagnes et de la mer. Je m'inspire beaucoup de tout ce qui est naturel et pour cette exposition, je me suis particulièrement concentré sur la mer. J'ai d'ailleurs utiliser différentes couleurs pour ces peintures afin d'en crées des paysages marins.

Q. Pour vos peintures, on remarque que vous utilisez principalement des couleurs neutres, voir pastels, y a-t-il une raison particulière ?

Y. Lorsque je peins non seulement je m'inspire de la nature, mais je l'utilise également .Pour la toile j'utilise une feuille coréenne appelée le Hanji et pour crée du relief et différentes textures dans mes tableaux j'utilise également du vrai du sable dans mes peintures . Lorsque l'on regarde la mer celle-ci n'est pas juste bleu, c'est un mélange de plusieurs couleurs et donc je m'inspire de cela pour créer cette couleur naturelle proche de celle de la mer.


Q. Comment vous voyez vous évoluer en tant qu'artiste dans le futur et quels sont vos projets ?

Y. J'aimerais continuer d'utiliser la nature pour mes tableaux. Cette année, je me suis focalisé sur la mer et le sable, mais j'aimerais chaque année exploiter un nouveau thème toujours en lien avec la nature , comme par exemple la rivière, la montagne, etc. J'aimerais continuer de grandir en tant qu'artiste, d'évoluer et faire du travail à grande échelle tout en continuant d'utiliser la nature qui m'entoure.

(Du Soju et du « Chabssal Yakgwa » 찹쌀약과 (biscuit coréen) étaient servis lors du vernissage)

Q. Qu'est-ce que cela vous fait de pouvoir exposer votre art à Liège en Belgique ?

Y. Tout d'abord, c'est un honneur pour moi de pouvoir exposer mon art ici. J'ai pu échanger avec beaucoup de personnes lors du vernissage et ce fut très instructif. Malgré la barrière de la langue, rien qu'en regardent le visage expressif des spectateurs face à mes tableaux, j'ai pu ressentir toutes ces émotions positives.

3) Tae Haeyoung


Tae Haeyoung 24 ans poursuit également un master en art asiatique à l'université pour femme d'Ewha.

Q. Vos dessins représentent souvent des montagnes avec un style très oriental et la couleurs bleu et rouge sont celles qui ressortent le plus dans vos dessins, que sont-elles censées représenter ?

H. La couleur rouge dans mes dessins représente la peur dont on ne peut se séparer, les complexes que l'on a. La couleur bleue quant à elle, a contrario représente mon idéal, une utopie, seulement malgré cet idéal que j'aimerais atteindre la peur et les complexes font partie de moi, c'est ce qui font de moi la personne que je suis.

Q. Vous avez également commencé à faire de la poterie en utilisant le même thème. Est-ce une nouvelle manière de vous développer artistiquement ?

H. J'avais l'habitude de dessiner sur une surface plate alors je voulais voir quel rendu auraient mes dessins en trois dimensions, c'est pour cela que j'ai choisi la poterie. Suite à ça, je me suis trouvé une nouvelle passion dans ce domaine et j'ai donc commencé à incorporer mon art avec la céramique.

Q. Comment vous voyez vous évoluer en tant qu'artiste ?

H. J'aimerais continuer à dessiner et à garder cette passion pour la peinture, car je pense que si l'on dessine sans la passion, sans aimer ce que l'on fait ça se traduit dans notre art. J'aimerais également pouvoir toucher le spectateur avec mes peintures, malgré nos cultures différentes j'aimerais pouvoir communiquer avec les gens à travers mon art.


Q. Qu'est-ce que cela vous fait de pouvoir exposer votre art à Liège en Belgique ?

H. Je suis très heureuse et très reconnaissante envers Derek et Michael (créateurs de la galerie Buronzu) pour nous avoir donnés cette opportunité. Je suis également très reconnaissante envers les personnes qui se sont déplacé pour venir découvrir nos travaux.

4) Yang Gio

(Yang Gio : @plumaint)




Yang Gio est également adepte de l'art coréen, le thème qu'elle a exploité cette année est le « passé » avec comme concept « une île pour une personne ». Malheureusement, elle n'a pas pu être présente lors du vernissage de l'exposition donc notre interview s'est conduit en ligne.

Q. Dans vos dessins, on peut y apercevoir une petite silhouette presque enfouie dans le paysage. Qu'est-ce que cela représente.

G. Dans « Une, île pour une personne », j'ai intentionnellement dessiné la silhouette plus petite que le reste du paysage, car je voulais donner ce sentiment de liberté et légèreté dans tout cet espace. Mais aussi, je voulais attirer l'attention des spectateurs, qu'ils se disent « Tiens, il y avait une petite silhouette cacher ! » ?


Q. Le choix des couleurs pour votre art, est-il lui aussi intentionnelle ?

G. Oui, lorsque je peins, je pense d'abord à l'atmosphère que je veux créer, au message que je veux donner par exemple pour cette exposition, j'ai mis en avant le rose pour exprimer la confusion et le chaos.

Q. En parlant de message, quel est le message que vous voulez partager à travers vos peintures.

G. Nous avons tous une vie où l'on a pu faire face au chaos, où l'on a pu être blessé alors cette idée d'une île large, une île pour une personne où l'on est libre m'est venu. J'aimerais que le spectateur puisse s'imaginer dans cette île, loin des problèmes du quotidien.

Q. Qu'est-ce que cela vous fait de pouvoir exposer votre art à Liège en Belgique ?

G. Je suis très honoré et également très reconnaissant envers la galerie de nous avoir invité pour exposer nos arts ici, je suis aussi enchanté. J'espère que mes tableaux permettront aux publiques Belges de faire une pause dans leur vie et leur apporteront un peu de réconfort également.

Les quatre artistes utilisent le « Agyo » une sorte de glu naturelle qu'elles mélangent avec une poudre coloré que l'on appel le Bunchae pour créer la texture et le mélange des couleurs, elles peignent également toutes sur du Hanji qui est un papier coréen.

Après avoir effectué mon interview pour cet article, j'ai pu échanger avec les filles et celles-ci m'ont proposé le lendemain de les aider en tant qu'interprète pour leur interview avec la chaîne RTC Liège. Ensuite, nous avons pris le thé tous ensemble avec Derek et Michael les deux fondateurs de la galerie et après cela, je suis sortie avec les trois artistes pour une ballade dans la ville, elles ont pu également tester les attractions de la foire de Liège qui se tenaient à cette période là.

Je tiens à remercier Derek et Michael les deux fondateurs de la Buronzu Galerie, pour m'avoir invité à cette magnifique exposition, mais également pour m'avoir mis en contact avec les artistes afin de pouvoir conduire cette interview et je tiens aussi à remercier Yang Gio, Han Sohee, Tae Haeyoung et Park Yelim pour leur temps qu'elles m'ont consacré et pour avoir accepté de conduire cette interview avec moi.

Je fus enchanté, 저도 반가웠습니다 !



* Cet article est rédigé par un journaliste honoraire de Korea.net. Notre groupe des journalistes honoraires est partout dans le monde, pour partager sa passion de la Corée du Sud à travers Korea.net.

etoilejr@korea.kr