Par la journaliste honoraire de Korea.net Nathalie Fisz de France

Féérique, magistral, magnifique, somptueux : voici les adjectifs employés récemment à Paris, à l’occasion d’un défilé.

La planète mode, de nombreuses célébrités à travers le monde, et toutes celles et ceux qui sont sensibles à la couture et « haute couture » ne tarissent plus d’éloges pour une jeune styliste née à Séoul en 1996.

Cette jeune femme qui a lancé sa première collection intitulée « The Girl in Full Bloom » en 2020 sous sa marque Miss Sohee, c’est la talentueuse styliste modéliste Park Sohee.

En janvier 2023, Miss Sohee présente une collection au Ritz, puis s’installe au Westin Paris Vendôme (anciennement InterContinental) et présente seule sa collection Printemps Couture. Les journalistes de mode relèvent qu’Yves Saint Laurent avait choisi, en 1976, de présenter ses collections dans cet hôtel.

Il y a quelques jours de cela, Park Sohee a présenté sa collection Printemps/Eté 2024. Les spectateurs ont assisté à une apothéose de beauté, de techniques de couture, une profusion de couleurs éclatantes et de motifs. De nombreuses stars de K-pop étaient présentes dans la capitale à l’occasion de la Fashion Week, mais là, c’est une créatrice qui a littéralement offert son art au public parisien.

Je n’ai pas assisté personnellement aux défilés, mais je les ai suivis, et ne pouvais pas manquer l’opportunité de présenter Park Sohee.


Une disposition précoce pour la mode

Enfant, Park Sohee passe du temps dans l’atelier de sa maman, illustratrice de livres pour enfants, et se crée son univers artistique. A l’âge de 14 ans, elle regarde les défilés Chanel avec sa grand-mère à la télévision.

Ceci m’a fait sourire. Bien sûr, je n’ai pas la prétention de me comparer à Park Sohee, mais l’une de mes grands-mères était couturière et je regardais souvent les défilés de mode avec elle lorsque j’étais enfant et adolescente.

Je n’ai pas résisté à partager les publications de Park Sohee à mon amie Marie Soo-Kyung fondatrice de la marque de Hanboks modernes Seoulistaa. Elle aussi s’est éveillée très tôt à la mode et était fascinée par le travail d’Yves Saint Laurent. Elle ne connaissait pas encore la marque Miss Sohee, et en voyant ces créations elle a dit textuellement : « mon dieu, c’est magnifique ! ».

C’est tout d’abord à Londres après avoir convaincu sa famille de la laisser partir, que Park Sohee apprend son métier en rejoignant Central Saint Martins, une école supérieure d’art. Londres, comme Paris est une ville qui compte pour la mode et les tendances et dans cette école on compte des élèves qui sont devenus des créateurs célèbres comme John Galliano, Stella McCartney, Alexander McQueen…

Elle n’oublie jamais la Corée.


De multiples inspirations et références à la Corée

Le Minhwa

Park Sohee puise son inspiration dans le Minhwa (민화) qui signifie « art » ou « peinture populaire ». Cet art folklorique traditionnel a permis à des artistes anonymes de reproduire l'esthétique de leur époque du XVIIe au XIXe siècle, jusqu'à la fin de l'ère Joseon. La peinture Minhwa a été appréciée de tous, dans toutes les classes sociales, et fait partie du patrimoine culturel de la Corée.

Haute en couleurs, la peinture Minhwa se compose le plus souvent de représentations florales et animales comme des tigres, des pies, des pivoines, du lotus, etc. Le tigre et le couple de pies se nomment kkachi horangi (까치와호랑이).

Park Sohee, imprégnée de la culture de son pays, a le souci du moindre détail, et voue une passion pour l’illustration et le perlage à la main. Dans ses créations, elle fait une ode à la nature. On retrouve les couleurs traditionnelles coréennes brillantes et éclatantes et de superbes motifs brodés à la main représentant des fleurs, des tigres, des oiseaux.

Elle explique que pour certaines tenues de sa collection Couture Printemps 2023, les broderies de fleurs, oiseaux et insectes sont inspirées des peintures d'un artiste coréen du XIXe siècle.

Pour magnifier ces tenues, elle leur ajoute souvent des cristaux de Swarovski. Le monde de Swarovski se décrit comme situé à la jonction de la science et de la magie. Cette marque de composants en cristal crée de somptueux bijoux.

L’univers de Park Sohee, rehaussé par les créations de Swarovski, est féérique, et parfois elle a utilisé jusqu’à 27 000 cristaux.

Dans sa nouvelle collection Printemps/Eté 2024, elle présente des robes en taffetas brodées, des jupes en mousseline, et des fleurs délicatement ornées qui rappellent les fleurs de cerisier de Corée.

Le Mosi de Hansan

En plus des critères esthétiques, Park Sohee a pensé à la préservation de la nature et aux matériaux végétaux. Elle fait entrer dans la composition de ses vêtements le Mosi de Hansan, qui est une ramie fine. La ramie est une alternative à la soie, une fibre végétale naturelle utilisée pour la fabrication de tissus.

Le Mosi est tissé par des femmes dans le village de Hansan, situé dans la province du Chungcheong du Sud, en République de Corée. Le tissu en ramie, particulièrement confortable en été, est utilisé pour confectionner divers vêtements, tels que les costumes de cérémonie.

La blancheur de la ramie, son raffinement et sa finesse en font le tissu idéal pour les vêtements élégants. À Hansan, les femmes et les mères transmettent leur savoir à leurs filles ou belles-filles. La tradition de tissage de la ramie entretient les liens entre les membres de la communauté. Ce savoir-faire est classé au patrimoine immatériel de l’Unesco.


Les sirènes de Jeju – les haenyeo (해녀)

Dans une interview accordée au magazine Paper, Park Sohee explique qu’elle a réfléchi à son identité de designer de la République de Corée vivant à Londres.

« Je pensais beaucoup à mon enfance. J'ai passé beaucoup de temps dans la maison de ma grand-mère. Elle est décédée pendant le Covid mais elle vivait au bord de la mer, très proche de l'île de Jeju. C'est une île très spéciale que nous aimons tous en Corée, un endroit vraiment magnifique ».

Elle se souvient avoir vu ces haenyeo plonger dans la mer en utilisant des méthodes traditionnelles pour ramasser des coquillages, sans utiliser de masque à oxygène.

« Quand j'ai rencontré une haenyeo pour la première fois, elle revenait au rivage dans sa tenue de plongée sous-marine noire avec tous les coraux, coquillages et tous ces trésors qu'elle avait trouvés. Elle ressemblait à une créature mythique ».

Dans sa collection Automne/Hiver 2021, Park Sohee va créer des thèmes aquatiques comme ses robes en corail et en forme de coquillage, mélangés à des bodys noirs très ajustés sur le corps. C’est un clin d'œil à l'équipement de plongée des haenyeo.

Park Sohee a participé à une exposition « Hallyu ! La vague coréenne », cette exposition qui s’est tenue au Victoria and Albert Museum du 24 septembre 2022 au 25 juin 2023 et qui a permis au public, grâce à la conservatrice Rosalie Kim, de découvrir sa fameuse robe pivoine.


Des collections raffinées qui subliment celles qui les portent

Les collections de Park Sohee émerveillent.

On peut admirer des robes de soirées irisées, des bijoux, broderies, cristaux, perles, sequins, capes, crinolines, parures de tête, traines immenses. Elle travaille la mousseline, la soie, le satin, la tulle, et inclut des auréoles de volants.

Les couleurs font référence aux couleurs de son pays et on admire des tons pastel, comme le bleu, le fushia, le jaune, le rouge ou le vert absinthe. En plus, Park Sohee a la maîtrise des formes et des volumes.

En 2020, elle présente sa première collection « The Girl in Full Bloom » qui présente la transformation de la jeune fille à la femme ; collection qui regorge de motifs voluptueux, telles des fleurs.

Sa notoriété croît de façon virale sur les réseaux sociaux. En 2021, c’est sa collection Automne/Hiver intitulée « haenyo ». En 2022, sa collection Automne/Hiver est féérique. En 2023, sa collection Automne/Hiver associe subtilement le noir, avec les couleurs, les fleurs. Il y a quelques jours, le public parisien a découvert sa somptueuse collection Printemps/Eté 2024.

« La collection Couture Printemps/Été 2024 s'inspire de mes récents voyages à Séoul, ainsi que de mon amour inconditionnel pour donner un nouveau sens à des choses oubliées depuis longtemps, qui sont ensuite réinterprétées à travers mon objectif personnel ».

« Les vases anciens en porcelaine blanche, les coffrets à bijoux en nacre et les éventails en bois se traduisent directement dans les formes de la collection. La palette de couleurs de cette collection se compose de tons doux de bijoux, me rappelant les fleurs de cerisier et les magnolias ; premières fleurs à fleurir au printemps ».


Le soutien et l’inspiration de ses pairs

Tout en étudiant la mode au Central Saint Martins de Londres, Park Sohee a effectué un stage chez Marc Jacobs.

Styliste de mode américain, Marc Jacobs a lui aussi été éveillé très tôt à la mode. Il a étudié à la Parsons School of Design de New York. De 1997 à 2014, il était directeur de la création pour la prestigieuse maison Louis Vuitton en France. En faisant son stage chez lui, c’est un début prometteur pour Park Sohee.

Christian Cowan a été époustouflé par le talent de Park Sohee. Célèbre styliste modéliste du Royaume-Uni, il a fondé sa marque en 2016 après avoir été diplômé du London College of Fashion.

Parmi les célébrités qu’il habille, on peut citer : Cardi B, Lady Gaga, Miley Cyrus… Il a demandé à Park Sohee de collaborer avec lui pour sa collection Printemps 2021.

Park Sohee a également ébloui les célèbres créateurs italiens Domenico Dolce et Stefano Gabbana, fondateurs de Dolce & Gabbana. Ils lui ont apporté tout leur soutien en décembre 2021 et en février 2022, lors de la Fashion Week de Milan.

Elles ne jurent que par les créations de Park Sohee

En octobre 2020, la popstar Miley Cyrus a porté une superbe robe pivoine rose et or de la collection « The Girl In Full Bloom », lors d'un spectacle au Graham Norton Show.

Pour le fameux Gala de mode Met Gala donné pour la fondation d’Anna Wintour, figure iconique de la mode, la chanteuse Cardi B portait une pièce sur mesure de Miss Sohee inspirée d'un look de mariée de la Chanel Couture Collection Automne 2008 de Karl Lagerfeld.

Ariana Grande pour un show de The Voice a porté un ensemble deux pièces de la Collection 2021 de Park Sohee. Jisoo de Blackpink a aussi succombé pour les créations de sa compatriote, notamment pour la promotion de « Pink Venom ».

Les mannequins Bella Hadid et Naomi Campbell, les actrices Priyanka Chopra et Gemma Chan, raffolent également des tenues Miss Sohee.

Autre ambassadrice et pas des moindres, la vice-présidente des Etats-Unis Kamala Harris a porté à l’occasion d’un dîner à la Maison Blanche avec le président de la République de Corée Yoon Suk Yeol, une superbe robe bleue créée par Park Sohee. Un choix subtil dont Park Sohee a été honorée.

Voilà comment depuis la Corée, puis depuis Londres, les magnifiques créations de Park Sohee parcourent le monde.


Quelques mots encore

C’est ainsi que j’ai découvert l’univers de la talentueuse Park Sohee.

Bien sûr, il est difficile d’acquérir une pièce de haute couture mais il n’est pas interdit de rêver.

Parmi les hashtags que j’ai lus qualifiant son travail, j’ai vu celui de Cendrillon. Mentionner Cendrillon n’est pas si infantile car en toute jeune fille, jeune femme ou femme, il y a sans doute une princesse qui sommeille. Park Sohee l’a parfaitement compris.



* Cet article a été rédigé par une journaliste honoraire de Korea.net. Présents partout à travers le monde, nos journalistes honoraires partagent leur passion de la Corée à travers Korea.net.

caudouin@korea.kr