Par Lantou Onirina

Le 26 novembre, j’ai eu le privilège d’assister à l’avant-première française du documentaire RM: Right People, Wrong Place présenté en octobre dernier lors du festival international du film de Busan (BIFF).

Dès mon arrivée aux alentours du cinéma CGR de Nanterre, je remarque tout de suite Army, le nom donné aux fans de BTS, venus en nombre. Le purple (violet), couleur emblématique de BTS, est omniprésent. Certains arborent également leur Army Bomb, ce bâton lumineux utilisé habituellement en concert pour soutenir les artistes. C’est le temps des retrouvailles et des nouvelles rencontres ; on se reconnait pour avoir participé aux mêmes événements, ou on échange régulièrement sur les réseaux sociaux, ou encore on lie très facilement de nouvelles amitiés car l’ambiance est bon enfant et passionnée, comme toujours lorsqu’il s’agit de discuter du groupe et de son œuvre.

Quelques minutes plus tard, ce sont quelque 300 Army qui ont pris place dans la salle. Après la projection de quelques-uns des clips musicaux de BTS et de RM, un grand quizz centré sur la carrière de leader du groupe est organisé par Polydor. Dix questions de difficulté variable permettent de départager trois gagnantes qui repartiront avec des albums de l'artiste.

Puis le noir se fait et le documentaire commence.

Une exploration des coulisses de la création

Ce film, réalisé par Lee Seok-jun, offre une plongée dans l’intimité du leader et principal parolier du groupe, à travers les coulisses de la création de son deuxième album solo Right Place, Wrong Person. Plus qu’un simple récit artistique, ce documentaire se révèle une réflexion sur la quête de soi, le rapport au succès et l’héritage culturel.

Le documentaire suit RM pendant huit mois, période au cours de laquelle il compose, enregistre et conceptualise son album. Dès les premières images, je suis frappée par la simplicité du cadre : un studio d’enregistrement minimaliste, des feuilles de notes éparpillées, une équipe en nombre limité et des instants volés dans la nature. Ce choix esthétique met en avant le processus brut de création, loin des projecteurs habituellement braqués sur BTS.

RM partage son processus avec une honnêteté désarmante : ses doutes, ses réflexions sur la place de l’art dans sa vie et son besoin de se recentrer après les années de tourbillon médiatique avec BTS.

Une réflexion sur l’évolution personnelle au fil des années

Le film est aussi une réflexion sur l’identité, notamment à travers le passage du temps, mais aussi la perte de repères et la reconstruction personnelle.

RM explore les défis émotionnels qu’il a rencontrés durant et après dix années sous les projecteurs avec BTS, et la manière dont il a dû réapprendre à vivre pour lui-même. Il se penche sur ce que ces expériences ont façonné en lui, mais aussi sur ce qu’il a perdu ou laissé derrière. Il partage des souvenirs de ses débuts, soulignant l’enthousiasme brut et l’innocence de ses premières créations, contrastant avec le perfectionnisme qu’il a développé au fil du temps.

Cette réflexion sur le changement personnel est renforcée par des scènes où il se reconnecte à des aspects simples de sa vie quotidienne : des promenades en pleine nature, des moments de calme dans son studio ou des discussions avec des amis proches. Cela montre comment, malgré la célébrité et les responsabilités, il cherche à conserver une part de lui-même intacte, loin des attentes extérieures.


Un ton intime et authentique

Contrairement à d’autres documentaires centrés sur des stars, RM: Right People, Wrong Place adopte un ton résolument intime. La caméra capte des moments de vulnérabilité : RM seul dans son studio ou discutant avec ses proches amis et collaborateurs de ses peurs et de ses aspirations. Ces instants offrent une rare authenticité, éloignée de l’image polie que l’on pourrait attendre d’un artiste mondialement célèbre.

J'ai particulièrement aimé l'esthétique minimaliste et authentique, reflétant la quête de sincérité de RM. Les choix de réalisation privilégient des plans épurés et une lumière naturelle, capturant l'artiste dans son environnement quotidien sans artifices. Il me semble que cette approche immersive permet aux spectateurs de se connecter intimement avec RM, dévoilant ses moments de doute, de réflexion et de créativité. L'absence de narration intrusive et l'utilisation de séquences prolongées favorisent une immersion totale dans le processus créatif de l'artiste. Ces choix esthétiques soulignent la volonté du réalisateur de présenter une image honnête et non embellie de RM, offrant ainsi une perspective authentique sur son parcours artistique.

Par ailleurs, plusieurs choix techniques renforcent selon moi son authenticité et son intimité. Tout d’abord les plans rapprochés sont fréquemment utilisés pour capturer les expressions faciales de RM, révélant ses émotions et pensées profondes. Les plans larges, quant à eux, situent l'artiste dans des environnements significatifs, tels que son studio ou des lieux d'inspiration, soulignant son lien avec ces espaces. Le rythme du montage est délibérément lent, permettant aux scènes de se dérouler naturellement.

Bien sûr, la musique joue un rôle central, avec des extraits de l'album Right Place, Wrong Person intégrés pour illustrer les étapes de sa création et rajouter à l'émotion et l'expérience immersive. Introspection également aidée par la palette de couleurs sobres et l’éclairage naturel dominant le film. Les scènes en extérieur utilisent la lumière du jour pour symboliser la clarté et la réflexion, tandis que les scènes en intérieur, souvent éclairées par des lampes douces, créent une ambiance chaleureuse et personnelle.

Un documentaire pour les fans et au-delà

Lors de l’avant-première, l’émotion dans la salle était palpable, et les applaudissements de fin fournis. Les spectateurs, majoritairement fans de BTS, ont salué la sincérité du projet.

Après la projection, j’ai échangé avec un groupe de fans amies. Le documentaire a été accueilli comme une œuvre d’art en soi, et non seulement comme un produit dérivé de BTS. Elles ont salué le film pour sa profondeur et sa sincérité. Il était particulièrement émouvant de découvrir une facette plus vulnérable et introspective de RM et intéressant de voir le processus de création.

Avec RM: Right People, Wrong Place, RM nous offre bien plus qu’un simple regard sur les coulisses de son travail. Il partage une partie de lui-même, de ses vulnérabilités et de ses aspirations. Ce documentaire s’adresse non seulement aux fans de BTS mais aussi à ceux qui s’interrogent sur le processus créatif et sur ce que signifie être un artiste dans un monde saturé par les attentes.

Pour moi, c’est un portrait d’une rare honnêteté, porté par une réalisation sobre mais percutante, qui pousse à réfléchir sur la manière dont chacun peut trouver sa place dans un monde en perpétuel changement.

Ce documentaire n’est pas qu’un simple regard sur un artiste en pleine production musicale. C’est une exploration de l’âme artistique, une réflexion sur l’identité et l’héritage, et un témoignage poignant sur ce que signifie être authentique dans un monde saturé d’attentes. Un film qui touche autant Army que ceux qui s’interrogent sur la quête de soi et le rôle de l’art dans nos vies.

Un grand merci à Polydor et CGR Cinémas pour l'invitation.

Projections à venir

Pour ceux qui n’ont pas pu assister à l’avant-première, le documentaire sera projeté dans les cinémas CGR en France les 5 et 6 décembre 2024. Une opportunité unique de découvrir cette œuvre sur grand écran et d’explorer l’âme artistique de RM, un artiste qui continue de redéfinir son chemin.



* Présents partout à travers le monde, les journalistes honoraires de Korea.net ont pour mission de faire connaître et partager leur passion de la Corée et de la culture coréenne au plus grand nombre.

caudouin@korea.kr