Par Lantou Onirina

« Je pensais assister à un concert. Je suis sortie d’un rêve. »

Hyperfocus : une heure suspendue entre réalité et fiction

La K-pop n’est pas qu’un phénomène musical. C’est un écosystème culturel, un laboratoire d’innovations permanentes.

Entre symbolisme traditionnel et esthétique ultra-connectée, elle incarne parfaitement ce qui fait la force de la culture coréenne aujourd’hui : honorer ses racines tout en projetant ses rêves vers demain.

Tomorrow X Together, groupe phare de la 4e génération, s’inscrit dans cette dynamique. Avec Hyperfocus, ils ne se contentent pas d’innover : ils redéfinissent l’expérience du concert. C’est la scène… sans scène. C’est du fan-service… sans filtre. C’est du live… sans foule. Et pourtant, on n’a jamais été aussi proches. Hier soir, dans un espace feutré transformé en capsule futuriste, j’ai plongé dans Hyperfocus, le tout premier concert en réalité virtuelle de Tomorrow X Together, présenté au cinéma MK2 Bibliothèque à Paris.

Derrière cette expérience bluffante se cache la société AmazeVR, entreprise américaine pionnière de l’entertainment immersif, qui offre ici un bijou de technologie au service de l’émotion. Ce projet marque une première en France, et peut-être un tournant mondial dans la manière dont la musique live est conçue, vécue… et ressentie.

En tant que journaliste… mais surtout en tant que fan, j’ai vécu une expérience sensorielle bouleversante, à la croisée du live, du rêve et de l’intime.

En tant que journaliste et MOA, en tant que fan, je peux le dire : je suis sortie de cette expérience transformée.

Hyperfocus : entre immersion technologique et émotion brute

La VR n’est plus une promesse : elle est réalité. Et c’est TXT qui ose franchir cette frontière. Pendant près d’une heure, casque vissé sur la tête, j’ai vécu un concert interactif et intime, où les membres semblaient littéralement à portée de main.

Dès qu’on enfile le casque VR, on quitte la salle de cinéma pour un monde où les membres de TXT semblent réellement là, face à vous. Les regards vous croisent, leurs expressions faciales vous laissent coi, les chorégraphies s’animent à 360°, les textures des vêtements sont saisissantes, les interactions sont personnalisées, les papillons enchantent. Et la spatialisation du son vous place au cœur de l’action et vous fait tourner la tête pour suivre la voix de Soobin ou l’énergie de Yeonjun.

Yeonjun, Soobin, Beomgyu, Taehyun et Hueningkai sont magnifiés, sublimés par une mise en scène futuriste qui respecte leur univers tout en le transfigurant. Mention spéciale aux effets visuels de Sugar Rush Ride et à l’aura planante de Blue Hour – un bijou de poésie en pixels.

Fan-service augmenté : immersion totale, émotions intactes, connexion

Quand Yeonjun s’approche et vous fixe en chantant, il n’y a plus de doute : vous êtes dedans. Les effets visuels s’intègrent avec justesse : pluie d’étoiles sur Blue Hour, éclats lumineux sur Sugar Rush Ride… chaque tableau devient un rêve éveillé.

On aurait pu craindre une perte d’émotion dans une expérience numérique. Il n’en est rien. Bien au contraire. La VR ne crée aucune distance. Elle supprime même les barrières. Loin des écrans ou des arènes, cette version VR offre un concert à taille humaine, sans palissade, sans gradin, sans foule, juste eux et vous. C’est cela, juste vous et eux. Hyperfocus, c’est un tête-à-tête inoubliable avec TXT.

Dès que j’ai ajusté le casque de réalité virtuelle, le monde extérieur s’est effacé. Le fauteuil du cinéma devient invisible. Ce qui reste, c’est eux.

Les membres me regardent, me parlent presque, me chantent dessus — littéralement. Grâce à la capture volumétrique de très haute précision, chaque geste, chaque sourire, chaque contact visuel est rendu avec une finesse qui défie l’écran.

Je vous assure ! Quand ils chantent pour vous… vraiment pour vous… c’est l’émotion brute qui prend le dessus.

Ce concert ne se regarde pas, il se vit. On tourne la tête, on suit les membres, on tend la main presque malgré soi. Ils ont même pensé à nous munir d’un Moabong virtuel. La proximité émotionnelle est plus forte que dans bien des concerts « en vrai » où l’on peine à distinguer autre chose qu’un écran géant à 300 mètres.

Et pour les fans, c’est une révolution : une sensation d’intimité inédite, d’exclusivité absolue. On ne fait pas partie du public : on est l’interlocuteur principal.

« C’est comme si j’y étais. Non, mieux encore : j’étais avec eux. »

AmazeVR : la technologie au service du lien

Cette prouesse n’est pas sortie de nulle part. Derrière l’expérience, une technologie de pointe, un savoir-faire précis, et surtout une vision claire de ce que peut devenir la performance musicale demain.

Ce tour de force, on le doit à AmazeVR, société visionnaire basée à Los Angeles, qui repousse les limites de l’immersion musicale. Leur spécialité : concevoir des concerts VR immersifs en studio fermé, avec une modélisation 3D précise et un rendu ultra réaliste. Leur technologie mêle capture volumétrique ultra-haute résolution, effets spéciaux en temps réel et une plateforme de diffusion pensée pour le grand public.

En un mot : ils ne créent pas juste des concerts. Ils ouvrent un nouvel espace scénique.

Mais pour moi, ce n’est pas qu’une prouesse technique. C’est surtout une vision.

Celle d’un avenir où la performance scénique dépasse les contraintes de lieu, de distance, de format. Un avenir où la technologie n’efface pas l’émotion, elle la transmet.

Les concepteurs de ce programme méritent d’être salués : précision des textures, réactivité du système, intégration parfaite de la DA du groupe… On sent une collaboration étroite entre artistes et techniciens, au service d’un nouveau langage scénique. On félicite aussi la leçon de design émotionnel, où l’univers visuel de TXT est respecté, amplifié, et totalement cohérent avec leur storytelling artistique.

Le mot de la fin : TXT, toujours un temps d’avance

TXT a toujours su parler à sa génération, avec des thématiques fortes, un storytelling cohérent, et un lien puissant avec sa fanbase. Comme beaucoup le savent peut-être, MOA (Moments of Alwaysness, Moments de Toujours) est le nom du fandom de TXT. Moa (모아) signifie aussi « se rassembler » en coréen. C’est cela Hyperfocus : TXT et moi MOA, nous nous sommes véritablement rejoints, liés.

En s’engageant dans cette nouvelle voie immersive, le groupe confirme une chose : il ne se contente pas de suivre l’air du temps. Il le devance.

Pour les fans, c’est un rendez-vous immanquable.

Pour les curieux, c’est l’occasion de découvrir ce que la musique du futur peut provoquer comme émotions.

Je vous aurai prévenus.

Où vivre Hyperfocus ? Quand ? Comment ?

- Jusqu’au 22 avril 2025
- MK2 Bibliothèque, Paris
- Huit séances par jour
- Casques fournis sur place
- Expérience d’environ 1h



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