Par Angèle Behlouli

La scène musicale coréenne, connue à l’international pour l’essor fulgurant de la K-pop, recèle aussi un versant plus souterrain où s’épanouissent des expérimentations audacieuses. Dans l’ombre des projecteurs, une autre énergie prend forme, celle de l’indépendance, du mélange des genres et des sons radicaux, où hip-hop, électro et musiques hybrides s’entrelacent pour offrir des expériences transformatrices plutôt qu’un simple divertissement.

C’est dans cet espace en effervescence qu’émerge Hypnosis Therapy, duo formé par JFlow et JJANGYOU, qui depuis 2022 trace une voie singulière avec une musique qui ne cherche pas à rassurer, mais à bouleverser, électriser, transformer. Leur univers est celui d’une transe moderne, entre acid house, hip-hop, électro expérimentale et rythmes organiques.

Deux parcours complémentaires

Issus de trajectoires différentes, JFlow et JJANGYOU se rencontrent sur un terrain commun : la volonté de faire de la musique un espace d’expérimentation et de libération.

JFlow est l’architecte sonore du duo. Producteur, DJ, mais aussi ingénieur du son, il s’était déjà fait remarquer au sein du duo Hippy Was Gipsy, lauréat d’un Korean Music Award pour l’album Tree sorti en 2017. Ses productions se distinguent par un goût du minimalisme, de la texture et du détail. Il sculpte le son comme une matière, à la fois brute et sophistiquée.

JJANGYOU, lui, s’est imposé d’abord en solo. En 2016, il sort Jang You Seok, un premier album éponyme déjà révélateur d’une écriture introspective. Deux ans plus tard, il publie KOKI7, projet plus abouti et produit par JFlow puis Wave en 2020. À travers ces albums, il affirme une identité singulière avec un rap qui refuse les codes faciles, alternant entre provocation et confession. Sa participation à Show Me The Money 8 l’a exposé à un public plus large, tandis que sa présence au sein du collectif WYBH (aux côtés de Giriboy et Kid Milli) a confirmé son ancrage dans le hip-hop indépendant.

Ce qui relie les deux artistes, c’est une même envie d’échapper aux formats établis. Là où JFlow pense en textures et atmosphères, JJANGYOU pousse la voix dans ses retranchements avec des cris, des ruptures de rythme ou encore des textes condensés. Leur rencontre n’avait rien d’un duo prémédité mais il s’est imposé comme une évidence, né du désir partagé de créer, d’apprendre, d’évoluer et de se challenger.

La preuve sonore d’une identité en construction

Hypnosis Therapy ne bâtit pas une simple discographie, mais une trajectoire. Chaque projet agit comme une étape de recherche, un manifeste qui redéfinit leur identité sonore et personnelle. Chaque disque témoigne d'un univers en constante mutation.


HYPNOSIS THERAPY (2022) : l’album marque la naissance officielle du projet où techno, house et hip-hop s'entremêlent sans hiérarchie. Des titres comme +82 ou DAZE posent les bases d’un son hypnotique, répétitif et électrisant.

DANCE THERAPY (EP, 2023) : plus court, plus frontal, ce disque condense l’énergie scénique du duo. Avec le titre Game Time!, Hypnosis Therapy signe un hymne immédiat pour le dancefloor, sans détour ni retenue.

PSILOCYBIN (2023) : disque central dans leur trajectoire, il introduit une dimension psychédélique et multiplie les collaborations. On y croise Jvcki Wai, imugi, Grove autant de voix qui enrichissent la palette sonore. Le titre de l’album fait référence à la psilocybine, molécule psychoactive, connue pour altérer la perception, dérégler les sens et provoquer une expansion de la conscience. À l’image de cette substance, l’album offre une expérience sensorielle totale, immersive et déstabilisante, où chaque musique participe à un voyage auditif hors du commun.

RAW SURVIVAL (2024) : ici, Hypnosis Therapy assume une approche plus brute avec des textures abrasives, un rap plus agressif et des structures plus radicales. On retrouve Ecko Bazz, figure de l’underground ougandais, qui élargit le spectre sonore et affirme l’ouverture du duo vers d’autres avant-gardes mondiales, notamment celles qui brouillent les frontières entre rap, noise et électro expérimentale.

FROG (single, 2025) : fruit d’une collaboration avec Sion et le producteur australien 1tbsp, ce morceau introduit une nouvelle sensibilité. La voix de Sion, connu pour son univers oscillant entre indie pop et expérimentations électroniques, insuffle une respiration mélodique à une production entraînante, tout en abordant les dérives contemporaines, de la superficialité des relations aux addictions numériques.


À travers leur parcours, JFlow et JJANGYOU montrent que la musique coréenne ne se réduit pas à la K-pop. Elle peut être brute, hypnotique, violente, fragile, électronique et poétique tout à la fois. Leur projet est une invitation à vivre la musique comme une expérience totale qui dépasse les frontières et devient un langage universel.

De Séoul aux scènes internationales

En concert, Hypnosis Therapy déploie une énergie magnétique qui justifie son nom. Le public n’est pas spectateur mais acteur d’une transe collective. Les sets du duo sont faits de montées, de chocs sonores et de lâchers rythmiques qui électrisent les corps et suspendent le temps.

Dès octobre 2023, le duo a marqué les esprits en Australie avec plusieurs dates, dont une apparition remarquée au SXSW de Sydney. Quelques mois plus tard, en mars 2024, ils participaient au SXSW à Austin et se produisaient également au prestigieux musée des Beaux-Arts de Boston, confirmant leur dimension internationale.

Leur premier passage européen a eu lieu de septembre à novembre 2024, avec des arrêts en France à Paris, Nantes, Laval et Bordeaux. Les spectateurs y ont découvert une expérience sensorielle totale, proche du rituel. La même année, le duo a été nommé aux 21e Korean Music Awards, dans les catégories Meilleur album électronique pour l’album PSILOCYBIN et Meilleure chanson électronique avec le titre JONGNO.

En 2025, le duo a franchi une nouvelle étape en participant à des festivals européens de premier plan : Colours of Ostrava en République tchèque, OFF Festival en Pologne, Dour Festival en Belgique, ou encore un DJ set à la Kulturfabrik au Luxembourg.


Chaque date confirme leur capacité à séduire divers publics, bien au-delà de la scène coréenne. Et, s’ils n’étaient pas de passage en France cette fois, JFlow affirme avoir hâte d’y revenir.

À l’horizon se dessinent de nouvelles perspectives : JJANGYOU a récemment annoncé sur Instagram la sortie d’un nouvel album prévue pour octobre 2025, tandis qu’une tournée asiatique est déjà programmée pour la fin de l’année.


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