Par Andra Michaela Pena

Ces dernières années, les échanges culturels entre la Corée et l’Europe n’ont cessé de se développer, réunissant artistes, créateurs et publics autour d’expériences créatives partagées. Parmi les initiatives qui incarnent cet esprit figure Milan Loves Seoul, un projet culturel qui célèbre la rencontre entre la créativité coréenne et italienne tout en mettant en avant l’innovation dans les domaines de la mode, de la musique et du design contemporain.

Organisé dans l’une des grandes capitales mondiales de la mode, l’événement explore le dialogue entre Séoul et Milan en réunissant designers, artistes et publics à travers des expositions, des conférences et des performances live. Depuis son lancement lors de la Milan Fashion Week, le projet s’est progressivement imposé comme une plateforme reliant deux scènes créatives dynamiques tout en faisant découvrir au public international de nouvelles voix artistiques coréennes.

L’édition 2026 de Milan Loves Seoul a une nouvelle fois rassemblé créateurs de mode, figures culturelles et publics internationaux autour d’un programme dédié à la créativité et aux échanges interculturels. Parmi les moments forts figurait la participation spéciale du chanteur-compositeur coréen Gaho, dont la voix distinctive est devenue familière pour de nombreux auditeurs à travers le monde grâce aux bandes originales de plusieurs K-dramas.

Le 1er mars, l’artiste a rencontré ses fans à Gate Milano lors d’un concert intime accompagné d’un fan meeting, offrant une performance mêlant puissance vocale et narration émotionnelle. Après sa participation à l’événement, Gaho a partagé ses impressions sur cette expérience, son parcours artistique et son lien avec le public international dans cette interview exclusive réalisée par e-mail pour Korea.net.


Une scène façonnée par l’émotion

Connu pour des OST devenus incontournables comme Start Over (Itaewon Class), Running (Start-Up) ou encore Memories (Jirisan), Gaho a su construire une solide audience mondiale grâce à la profondeur émotionnelle et à l’intensité de sa voix. Mais au-delà de l’univers des bandes originales de dramas, il a progressivement affirmé son identité d’artiste complet, écrivant, composant et produisant sa propre musique tout en explorant des genres allant de la pop et du rock au R&B.

En revenant sur sa participation à Milan Loves Seoul, l’artiste a décrit l’expérience comme quelque chose de plus profond qu’une simple performance à l’étranger :

« Ce projet ressemblait à bien plus qu’une simple performance… c’était comme un moment où différentes émotions se mélangeaient. La Corée et l’Italie sont culturellement différentes, mais il y avait quelque chose qui nous reliait d’une manière étrange. Je me suis senti naturellement à ma place dans cet espace. Plutôt que de simplement présenter mes chansons, c’était comme respirer ensemble dans le même flux. À ce moment de ma vie, c’était une scène très significative pour moi. J’avais l’impression que quelque chose s’élargissait. »

Pour Gaho, monter sur scène ne consiste pas uniquement à démontrer sa puissance vocale, mais surtout à transmettre des émotions.

« On me dit souvent que ma voix est puissante, mais au-delà de cette force, j’espère que les gens peuvent ressentir les émotions qu’elle contient. Au fond, je raconte des histoires. Une chanson est un son, mais c’est aussi une émotion. Sur scène, je voulais que ces émotions soient vivantes et en mouvement. C’est ce qui compte le plus pour moi. »


La scène milanaise représentait également un défi particulier. Contrairement à beaucoup de ses concerts précédents, il s’est produit sans groupe complet, s’appuyant uniquement sur sa voix et sa présence pour porter la performance :

« Cette fois-ci, je devais remplir la scène seul, sans groupe, donc je me suis beaucoup préparé. Pas seulement musicalement, mais aussi en réfléchissant à la façon de combler les moments où la langue ne suffit pas à créer une connexion. Honnêtement, j’étais un peu nerveux. Mais dès que je suis monté sur scène et que j’ai regardé le public dans les yeux, je me suis senti à l’aise. Même sans mots, j’avais l’impression que nous nous comprenions. »

La soirée comprenait également un fan meeting, permettant à l’artiste d’échanger plus directement avec ses fans.

« Un fan meeting est très différent d’un concert. Si un concert est énergie, un fan meeting est chaleur. Voir le visage de chaque personne et discuter ensemble… c’était simplement beau. Même si nous étions loin physiquement, j’avais l’impression que nous avions toujours été connectés. Ce moment était vraiment précieux pour moi. »

Le public milanais lui a également laissé une forte impression.

« On m’avait dit que le public milanais est très sensible et attentif — et c’est vrai. Mais en même temps, ils plongent profondément dans la musique. L’énergie était incroyable. On avait l’impression que la scène allait se briser. Dans cette intensité, j’étais complètement immergé, et à un moment donné cela ne ressemblait même plus à un concert — c’était comme une explosion. C’était une nuit très intense. »


Une musique au-delà de la langue

Pour de nombreux auditeurs internationaux, la voix de Gaho est devenue familière grâce aux bandes originales de dramas coréens. Bien qu’il en soit reconnaissant, l’artiste considère sa musique comme un univers bien plus vaste.

« Beaucoup de gens ont découvert ma voix à travers les OST, et j’en suis vraiment reconnaissant. Mais je ne voulais pas m’arrêter là. Si un OST représente une scène, je vois ma musique comme un monde beaucoup plus large. C’est pourquoi, sur les scènes internationales, j’essaie volontairement de mélanger différentes couleurs — le calme puis la rugosité, construire les émotions puis les briser. Je veux montrer toute la palette de ce que je suis. »

Ces expériences internationales ont également influencé la manière dont il conçoit ses concerts.

« Quand la langue ne permet pas toujours une connexion complète, la musique doit tout expliquer. Comment l’émotion se construit, où elle éclate, combien d’espace laisser. Mes arrangements sont devenus plus fluides et plus structurés. C’est un peu comme raconter des histoires à travers la musique plutôt qu’avec des mots. Ces expériences m’ont rendu plus fort. »

Il a également été frappé par la façon dont les réactions du public restent universelles malgré les différences culturelles.

« Les réactions varient légèrement selon les pays. Mais au moment où les gens se plongent dans la musique, c’est toujours la même chose. Il y a ce silence concentré dans l’air, puis l’explosion d’énergie lorsque la chanson se termine. Ce contraste est très puissant. Je n’oublierai jamais ces moments. »

Musique, mode et identité visuelle

Parce que Milan Loves Seoul met également la mode à l’honneur, la dimension visuelle faisait naturellement partie de la conversation artistique. Pour Gaho, musique et style sont indissociables.

« Je ne sépare pas la mode de la musique. Tout est toujours lié. Dès que je monte sur scène, tout devient partie d’une même histoire. J’aime lorsque la sensibilité classique coexiste avec une énergie rock — calme mais puissante, contenue mais laissant une forte présence. Cet équilibre. Que ce soit dans la musique ou dans le style, tout va finalement dans la même direction. »

Lorsqu’il travaille avec son équipe créative sur les concepts visuels de ses performances, l’authenticité reste essentielle.

« Je discute beaucoup des visuels avec mon équipe. Mais au final, la question la plus importante reste : "Est-ce que cela me ressemble ?" Plus que d’être simplement esthétique, cela doit correspondre à mes émotions. Plutôt que de me décorer, il s’agit d’exprimer qui je suis. »

Il voit également la mode comme une extension naturelle de l’univers émotionnel de sa musique.

« J’aime quand une atmosphère classique porte en elle une tension presque rock. Propre et maîtrisée, mais légèrement tranchante. Calme à l’extérieur, mais avec une énergie vivante à l’intérieur. Je prépare toujours mes tenues de scène en fonction de la direction que prend la musique. Je veux que les émotions soient visibles, même sans explication. Au final, tout est connecté. »


En regardant vers l’avenir, il explique que la dimension visuelle de ses performances continuera d’évoluer avec sa musique.

« Jusqu’à présent, j’ai montré de nombreuses couleurs différentes de ma voix. À partir de maintenant, je pense que vous entendrez une version plus raffinée de ma musique. La densité émotionnelle deviendra plus profonde. Je pourrai également montrer beaucoup plus de dimensions à travers les performances live. Musicalement, je pense que davantage d’éléments R&B et les émotions de mes débuts vont revenir. Je veux me rapprocher de l’essence. »

Le thème de la durabilité — central dans le projet Milan Loves Seoul — résonne également avec sa philosophie artistique.

« Ces jours-ci, je pense beaucoup à ce qui dure. Plutôt que quelque chose de puissant sur le moment, je veux créer des émotions qui restent avec le temps. Dans la musique et sur scène. Quand je travaille, je me pose davantage de questions. Même si quelque chose fonctionne aujourd’hui, est-ce qu’il restera dans quelques années ? Je veux créer une musique qui dure — pas quelque chose qui brille seulement un instant. »

Une connexion qui dépasse les frontières

Alors que la culture coréenne continue de gagner en popularité à travers le monde, Gaho voit sa musique atteindre des auditeurs dans des pays qu’il n’a pas encore visités.

Lorsque je lui ai parlé de la Roumanie, où la culture et la musique coréennes sont très bien accueillies, il a exprimé sa gratitude envers les fans qui le soutiennent.

« La Roumanie ne me semble pas étrangère. Grâce aux fans qui laissent toujours des messages de soutien, ce pays me paraît déjà proche. Je suis vraiment reconnaissant pour l’amour que vous m’envoyez de loin. J’aimerais beaucoup venir vous rencontrer en personne — sur scène, à travers la musique. »

Pour l’artiste, la connexion la plus forte avec le public reste celle qui se crée lors des concerts.

« Aujourd’hui, nous sommes connectés grâce aux réseaux sociaux, mais je crois que la connexion la plus forte se produit lorsque je me tiens devant vous et que je chante — dans le même espace, le même air, la même vibration. J’y crois vraiment. C’est pour cela que je continuerai à venir à votre rencontre. »


Regarder vers l’avenir

Avec les années, Gaho estime que sa vision artistique a mûri tout en restant fidèle aux émotions qui ont façonné sa musique à ses débuts.

« Les émotions brutes de mes débuts sont toujours là. Mais maintenant elles sont plus organisées — plus claires, plus fortes. Je ne pense pas que mon essence ait changé. »

Aujourd’hui, son objectif est de créer une musique qui continue de résonner longtemps après la fin d’une performance.

« Aujourd’hui, plus que la puissance, je veux créer une musique qui laisse une résonance. Les moments explosifs sont beaux, mais les émotions qui restent longtemps sont devenues plus importantes pour moi. »

En tant que chanteur, compositeur et producteur, le processus créatif reste une source constante d’inspiration.

« Le moment où une chanson prend vie pour la première fois est ce qui m’enthousiasme le plus. C’est comme si quelque chose qui n’existait pas commençait soudain à respirer. Mais protéger ce sentiment jusqu’à la fin reste difficile. Pourtant, je continue. »

Pour l’année 2026, il souhaite continuer à élargir son univers musical.

« Cette année, je veux aller encore plus loin. De nouveaux sons, de nouvelles collaborations, de nouvelles émotions. Je n’ai aucune intention de rester dans un endroit familier. Je continuerai d’avancer. »


La prochaine rencontre avec le public

Avant de conclure l’interview, Gaho a adressé un message aux fans qui continuent de le soutenir à travers le monde, même à distance.

« À tous ceux qui me soutiennent de loin — merci sincèrement. Même si nous parlons des langues différentes, je crois que nous sommes déjà connectés à travers la musique. L’amour que vous m’envoyez se reflète dans mes chansons. Et je viendrai vous revoir — avec une musique encore plus profonde. Jusqu’à ce jour, prenez soin de vous. Nous nous reverrons. »

Alors que sa carrière continue d’évoluer, Gaho reste fidèle à ce qu’il considère comme l’essence de la musique : la connexion. Qu’il s’agisse de l’intensité émotionnelle d’un OST de K-drama ou de l’atmosphère intime d’un concert, son objectif demeure le même — créer des chansons capables de résonner au-delà des langues et des frontières. Sa participation à Milan Loves Seoul 2026 offre ainsi un nouvel aperçu d’un artiste qui continue d’élargir son univers musical tout en restant fidèle aux émotions qui se trouvent au cœur de son travail.

Dans la continuité de cette dynamique internationale, Gaho a annoncé une tournée européenne avec son groupe Kave, marquant un nouveau chapitre dans son parcours artistique. Sur scène, sa voix se mêle à l’énergie brute du groupe, proposant une expérience live qui oscille entre rock, pop et émotion. La tournée Cityscapes — New Horizons se déroulera au mois d’avril et passera par plusieurs villes européennes, dont Lausanne, Berlin, Paris, Amsterdam et Londres, offrant au public l’occasion de découvrir cette nouvelle dimension de son univers musical en concert. Les billets seront mis en vente cette semaine, permettant aux fans européens de se préparer à vivre cette rencontre musicale en direct.

Je tiens à remercier sincèrement Gaho ainsi que PLAN-G Entertainment pour leur aimable soutien et leur coopération qui ont permis la réalisation de cette interview.


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Cet article a été rédigé avec l’aide d’un outil d’intelligence artificielle, puis relu par la rédaction de Korea.net.

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